{"id":536,"date":"2022-03-15T17:36:36","date_gmt":"2022-03-15T16:36:36","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ugr.es\/inventate\/?page_id=536"},"modified":"2022-03-17T20:04:31","modified_gmt":"2022-03-17T19:04:31","slug":"informacion-basica-antes-de-escribir-un-texto-dramatico","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blogs.ugr.es\/inventate\/informacion-basica-antes-de-escribir-un-texto-dramatico\/","title":{"rendered":"Informaci\u00f3n b\u00e1sica antes de escribir un texto dram\u00e1tico"},"content":{"rendered":"

1.\u00ba)<\/b> \u00bfQu\u00e9 es un <\/span>texto dram\u00e1tico<\/b>? Un texto dram\u00e1tico <\/span>es un <\/span>texto literario<\/b> compuesto para ser representado en un <\/span>espacio esc\u00e9nico<\/b>. Tambi\u00e9n se les conoce como <\/span>obras teatrales<\/b> u <\/span>obras dram\u00e1ticas<\/b>.<\/span> Y pueden estar escritas tanto en <\/span>prosa <\/b>como en <\/span>verso.<\/b><\/p>\n

2.\u00ba) <\/b>\u00bfQu\u00e9 es un <\/span>di\u00e1logo dram\u00e1tico<\/b>? Por norma general el di\u00e1logo dram\u00e1tico es un <\/span>intercambio verba<\/b>l <\/span>entre personajes.<\/b><\/p>\n

3.\u00ba) <\/b>Existen <\/span>dos tipos de <\/b>textos dentro de los <\/span>textos dram\u00e1ticos<\/b>: <\/span>el principal <\/b>y <\/span>el secundario.<\/b><\/p>\n

4.\u00ba)<\/b> \u00bfC\u00f3mo se hace un <\/span>di\u00e1logo dram\u00e1tico en diez pasos<\/b>?<\/span><\/p>\n

    \n
  1. Piensa la historia<\/b>: Cualquier guion parte de una idea y de una historia.\u00a0 <\/span>\u00bfQu\u00e9 quieres contar? A veces tenemos una historia y varias subhistorias.<\/li>\n
  2. Escribe la trama<\/b>: Cuando escribas la trama no ser\u00e1 todav\u00eda el guion, sino el comienzo de su desarrollo. Es importante tener claro cu\u00e1l es nuestra historia principal, sobre todo, si la duraci\u00f3n de la misma es breve.<\/span><\/li>\n
  3. Escribe una escaleta<\/b>: Aqu\u00ed ya comenzamos a estructurar nuestro guion de teatro.\u00a0<\/span>Una buena forma de estructurar tu historia es preparando una presentaci\u00f3n, nudo y desenlace. Esta regla te evitar\u00e1 muchos problemas para contar tu historia. Presenta la historia y a los personajes, crea un nudo que nos lleve al cl\u00edmax y, finalmente, cuenta que pasa al final.<\/li>\n
  4. Crea una personalidad y una meta para cada uno de tus personajes<\/strong>. Cu\u00e1nto m\u00e1s los pienses y m\u00e1s clara tengan su meta, mejor ser\u00e1 la obra. El escenario final y nuestros personajes deben haber cambiado durante la obra.<\/li>\n
  5. Escribe los di\u00e1logos.<\/strong> Los di\u00e1logos son la clave del teatro. Cu\u00e1nto m\u00e1s din\u00e1micos y m\u00e1s acorde a tus personajes, mejor. Toda la informaci\u00f3n que puedan dar tus personajes hablando har\u00e1 que tu obra sea m\u00e1s viva y veros\u00edmil, \u00a1ojo!, que no ver\u00eddica. Una obra puede ser de ciencia ficci\u00f3n, pero no debemos traicionar las reglas del mundo que nosotros mismos hemos creado o los espectadores no nos lo perdonar\u00e1n.<\/li>\n
  6. Piensa en las escenas:<\/strong>\u00a0Debemos decidir cu\u00e1ntas escenas tendr\u00e1 nuestra obra y dejarlo claro al escribirlas. De nuevo, usa las acotaciones.<\/li>\n
  7. Piensa en tu p\u00fablico y en la duraci\u00f3n.<\/strong> Tengamos en cuenta para qui\u00e9n escribimos (edad p\u00fablico infantil, juvenil, adulto) y cu\u00e1nto tiempo queremos que dure la representaci\u00f3n. Si va a ser breve, vayamos cuanto antes al grano.<\/li>\n
  8. Planea la representaci\u00f3n<\/strong>. Una obra de teatro debe ser concebida para su representaci\u00f3n. Vamos a tenerlo en cuenta y seamos los m\u00e1s sint\u00e9ticos y visuales que podamos. Usemos las acotaciones para todo lo que no sea di\u00e1logo.<\/li>\n
  9. Ten en cuenta<\/strong> que en el escenario todo lo que hacemos son acciones<\/strong>. La obra debe ser interesante<\/strong> y para ello nuestros personajes deben vivir lo que ocurra y se diga con intensidad<\/strong>. No demos informaci\u00f3n que no sea esencial.<\/li>\n
  10. \u00a1Disfruta!<\/strong>, cu\u00e1nto mejor te lo pases escribiendo, m\u00e1s disfrutar\u00e1n los futuros actores, actrices y el p\u00fablico.<\/li>\n<\/ol>\n

    5.\u00ba) Otras posibilidades<\/b> de <\/span>comunicaci\u00f3n dial\u00f3gica<\/b>: por ejemplo, <\/span>una conversaci\u00f3n telef\u00f3nica<\/b>. La forma m\u00e1s espectacular de di\u00e1logo es <\/span>el \u201cduelo verbal\u201d<\/b>. Seg\u00fan la forma en que se compongan los di\u00e1logos por el dramaturgo o dramaturga (m\u00e1s largos o m\u00e1s cortos, m\u00e1s o menos ret\u00f3ricos\u2026) cobrar\u00e1n m\u00e1s importancia las palabras o las acciones.<\/span><\/p>\n

    6.\u00ba) <\/b>\u00bfQu\u00e9 es un <\/span>di\u00e1logo <\/b>en una <\/span>obra de teatro<\/b>? \u00bf<\/span>Ejemplos<\/b>?<\/span><\/p>\n

    En teatro, se habla de di\u00e1logo teatral cuando <\/span>dos o varios personajes conversan de un modo directo<\/b> sin la intervenci\u00f3n de un narrador. Por ejemplo, en este fragmento de <\/span>Historia de una escalera,<\/span><\/i> de Buero Vallejo:\u00a0<\/span><\/p>\n

    Fernando: Ahora entramos un minuto y les damos el p\u00e9same.<\/span><\/p>\n

    7.\u00ba) <\/b>\u00bfQu\u00e9 es el di\u00e1logo dram\u00e1tico y las acotaciones?<\/b><\/p>\n

    La <\/span>acotaci\u00f3n <\/b>es todo <\/span>texto no pronunciado por los actores <\/b>(suele aparecer <\/span>en cursiva y entre par\u00e9ntesis<\/b>) que fija los <\/span>detalles f\u00edsicos de la escena<\/b>. Ello implica la <\/span>escenograf\u00eda<\/b>, el <\/span>movimiento de los personajes, su expresi\u00f3n facial<\/b>. Es indicador igualmente de <\/span>emociones<\/b>, por lo que se convierte en un <\/span>apoyo a la tensi\u00f3n dram\u00e1tica<\/b>. Las acotaciones esc\u00e9nicas al comienzo de cada acto son las m\u00e1s extensas porque <\/span>describen las caracter\u00edsticas del decorado <\/b>en que tendr\u00e1 lugar la acci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

    8.\u00ba) <\/b>\u00bf<\/span>C\u00f3mo escribir correctamente un di\u00e1logo en una novela<\/b>?\u00a0<\/span><\/p>\n

    Los di\u00e1logos se escriben <\/span>detr\u00e1s de una raya<\/b>. Una raya <\/span>(\u2014)<\/b> y no un guion(-) o un gui\u00f3n largo (\u2014). S\u00ed, entre el gui\u00f3n largo y la raya no hay diferencia, aparentemente. Pero es importante usar la raya (la raya va enganchada siempre a una palabra), mientras que si usas el guion largo tu procesador de texto tender\u00e1 a separarlo de las palabras.\u00a0<\/span><\/p>\n

    Lo importante en este punto es que tengas claro que los di\u00e1logos se escriben con raya y que <\/span>cada personaje habla en una l\u00ednea distinta<\/b>.<\/span><\/p>\n

    9.\u00ba)<\/b> \u00bfC\u00f3mo se escriben las <\/span>intervenciones del narrador<\/b>?<\/span><\/p>\n

    Los <\/span>incisos del narrador <\/b>tambi\u00e9n van <\/span>precedidos de una raya<\/b>.<\/span><\/p>\n

    \u2014Hola \u00bferes Mar\u00eda? \u2014dijo una voz desconocida.<\/span><\/p>\n

    \u2014Depende, \u00bfqui\u00e9n eres? \u2014Lade\u00e9 la cabeza para ver su cara, oculta por un sombrero.<\/span><\/p>\n

    Como puedes ver, no hay ninguna raya cerrando el di\u00e1logo o la <\/span>acotaci\u00f3n<\/b>. Al final de cada l\u00ednea de di\u00e1logo siempre hay <\/span>un punto y aparte<\/b>.<\/span><\/p>\n

    10.\u00ba) Las normas de puntuaci\u00f3n de los di\u00e1logos, <\/b>\u00bfc\u00f3mo se punt\u00faan?<\/span><\/p>\n

    Los puntos, comas y signos de interrogaci\u00f3n de un di\u00e1logo con <\/span>acotaciones<\/b>.\u00a0<\/span><\/p>\n

    Depende del inciso. Tenemos <\/span>dos opciones<\/b>:<\/span><\/p>\n