Las escuchas \u201ctecnica\u201d, \u201cevocativa\u201d y \u201csensitiva\u201d son tres niveles de escucha, compatibles habitualmente, sobre todo los dos primeros, que son a los que dedicaremos esta entrada.<\/p>\n
En la escucha t\u00e9cnica<\/strong> aplicamos el an\u00e1lisis para desentra\u00f1ar las partes, conocer mejor la estructura, las ideas formales que rigen la construcci\u00f3n de una pieza. Nos ayuda a descubrir los prop\u00f3sitos compositivos del autor o autora, o m\u00e1s bien el modo en que decidi\u00f3 tratar sus ideas musicales en esa pieza.<\/p>\n Un obra musical muy apta para introducirse en el modo como pod\u00eda estructurarse una pieza cl\u00e1sica es la Peque\u00f1a Serenata Nocturna, Serenata n.13, K.525<\/a><\/strong>, de Wolfang Amadeus Mozart<\/strong> (1756-91). La explicaci\u00f3n que el video que proponemos ofrece, ayuda a entender c\u00f3mo Mozart concibi\u00f3 la forma sonata<\/em> en esta pieza en conreto. Aunque no tengamos especiales conocimientos musicales ni de historia de la m\u00fasica occidental, la explicaci\u00f3n ayuda a percibir claramente c\u00f3mo Mozart decidi\u00f3 estructurar la pieza.<\/p>\n Para introducirnos en el modo de escucha evocativa<\/strong> es mejor que nos sirvamos de obras menos estructuradas, o al menos de obras en las que de alguna manera, el sentimiento se imponga a la organizaci\u00f3n racional. Los poemas sinf\u00f3nicos de \u00e9poca rom\u00e1ntica son muy aptos para suscitar este modo de escucha. Proponemos dos audiciones consecutivas de El Moldava, poema sinfonico de Bedrich Smetana (1824-84). En la primera, sin aplicar ning\u00fan tipo de \u201cconocimiento a\u00f1adido\u201d, dejando la mente y el coraz\u00f3n abiertos a los sentimientos que su audici\u00f3n nos suscite.<\/p>\n El Moldava<\/a><\/em>.<\/strong> Bedrich Smetana.<\/p>\n Una vez o\u00eddo, proponemos la lectura de algunos datos hist\u00f3ricos y otras consideraciones sobre la composici\u00f3n de esta obra maestra de Smetana, incluidos los textos que el propio autor propuso para entender la obra. Pueden leerse en el siguiente blog<\/strong><\/a>.<\/p>\n Tras la lectura propuesta y una segunda audici\u00f3n, \u00bfse ha producido alguna novedad en el modo de o\u00edr este poema sinf\u00f3nico? Sin duda que la respuesta ser\u00e1 afirmativa. El alcance mayor o menor del cambio en el modo de escucha de ambas audiciones de la misma pieza depender\u00e1 de cada lector, de c\u00f3mo se haya enfrentado a cada escucha y a la lectura de esos datos propuestos.<\/p>\n Esta misma experiencia proponemos hacerla por fin con otras dos obra muy o\u00eddas en la historia de la m\u00fasica occidental, por el intenso sentimiento que suscitan. Proponemos igualmente o\u00edrlas de esas dos maneras: la primera, al menos una primera parte de cada una, sin datos o erudici\u00f3n de ning\u00fan tipo (salvo que ya se tengan) como la historia que hay detr\u00e1s de cada composici\u00f3n, o la traducci\u00f3n del texto que se canta.<\/p>\n Stabat Mater<\/a><\/em><\/strong>. Giovanni Battista Draghi, alias Pergolesi (1710-1736).<\/p>\n Tras unos minutos (los que se quieran) de audici\u00f3n, proponemos la lectura de datos sobre el compositor y las circunstancias que le llevaron a componer esta obra en el siguiente enlace.<\/a><\/strong><\/p>\n La \u00faltima obra para la que proponemos una experiencia similar es el impresionante Requiem<\/a><\/em><\/strong> de Wolfang Amadeus Mozart. V\u00e9ase c\u00f3mo aqu\u00ed Mozart se muestra mucho m\u00e1s grandioso, menos ligero que en la pieza anterior.<\/p>\n