\u00bfQu\u00e9 circunstancias ayudaron a que unas pr\u00e1cticas musicales y culturales m\u00e1s bien marginales de un barrio como el Bronx de New York se expandieran mundialmente en solo una d\u00e9cada, entre finales de los 80 y los 90 del pasado siglo?<\/p>\n
He aqu\u00ed unas palabras de Theodore Livingston (Grand Wizard Theodore,<\/em> un DJ reconocido por muchos como el inventor del Scratch):<\/p>\n \u201cMucha gente confunde el rap con el hip hop. Son dos cosas diferentes! Cuando hablas de rap, hablas de un presentador y de un DJ. Cuando hablas de Hip Hop, hablas de grafiti, hablas de break dance, hablas de DJ, hablas de presentadores, del modo en que vistes, del modo en que hablas, de todos los elementos en uno. Eso es Hip Hop\u201d.<\/p><\/blockquote>\n [en: Scratch, the Music Dream, un documental que trata del surgimiento y primer desarrollo del Hip Hop: https:\/\/youtu.be\/QXRLYsuq5wo]<\/p>\n En efecto, la difusi\u00f3n del Hip Hop va unida a la cultura de los grafiti<\/strong>, la \u201cdanza rota\u201d o break-dance<\/strong>, la denuncia social<\/strong> y un tipo de m\u00fasica protagonizada por los pinchadiscos<\/strong> junto al fen\u00f3meno del scratch<\/strong>.<\/p>\n Grand Mixer DXT<\/strong>, otro de los protagonistas de la \u00e9poca (de los 70-80 en New York), opina que \u201cmucha gente no entiende lo que realmente ocurri\u00f3 entonces: Porque el hip hop fue la antesala del rap, antes de que la gente rimara en los discos\u201d. Poco despu\u00e9s se entr\u00f3 en la era en la que los raperos no necesitaban ya un DJ. Mientras tuvieran una m\u00e1quina que hiciera la percusi\u00f3n, teniendo al rapero y su voz, las discogr\u00e1ficas no quer\u00edan ya al DJ.<\/p>\n Por su parte, Africa Bambaataa<\/strong> (Kevin Donovan, uno de los grandes impulsores de la cultura hip hop, primero en el Bronx y en los EEUU y luego por todo el mundo) lo ve as\u00ed:<\/p>\n \u201cLos pinchadiscos hicieron famosos a los presentadores [los vocalistas, raperos] pero luego \u00e9stos se quedaron con el poder y muchos se apartaron de lo cultural, yendo al \u2018todo por la pasta\u2019\u201d.<\/p><\/blockquote>\n Llegados a este punto podemos preguntarnos: \u00bfc\u00f3mo es posible que una m\u00fasica marginal de barrios perif\u00e9ricos de New York de los a\u00f1os 60-70, con mayor\u00eda de poblaci\u00f3n de origen africano o latino y con un alto \u00edndice de marginalidad social\u2026 prendiera en poco tiempo en muchas ciudades de tantas zonas del planeta?<\/p>\n Porque no solo se expandieron unos modos de hacer m\u00fasica, sino unos modos culturales asociados.<\/p>\n La cultura asociada al Hip Hop tiene algo de aut\u00e9ntico, que se centra sobre todo en su car\u00e1cter de denuncia de injusticias sociales<\/strong>. Pero hay en el rap y en el hip hop una dosis de primitivismo, de simplicidad<\/strong>, de escasa sofisticaci\u00f3n<\/strong>, o desarrollo y complejidad formal. Y esto es extensible a lo estrictamente musical,\u00a0 a las letras<\/strong> del rap, a los pasos de la danza<\/strong> (break), y a las formas de la cultura del grafiti<\/strong>.<\/p>\n \u00bfFue esa simplicidad lo que facilitd\u00f3 que prendiera tan directamente en un sector de poblaci\u00f3n, sobre todo adolescente, masculino y en buena parte (no siempre) de clases sociales marginadas?<\/p>\n Hay otro asunto que personalmente me llama tambi\u00e9n la atenci\u00f3n: la radicalidad del discurso. Las letras de sus canciones con frecuencia hacen\u00a0 gala de un mensaje de fondo nihilista<\/strong>: Si por un lado sus letras denuncian situaciones sociales injustas -he aqu\u00ed su componente de autenticidad-, por otro lado con frecuencia es una denuncia que no ofrece soluciones, se queda en la toma de conciencia pero no propone soluciones o esperanzas. Queda un fondo de desencanto<\/strong>. Esto tiene muchos matices, por ejemplo en zonas de Am\u00e9rica Latina como Chile y Argentina hemos visto j\u00f3venes raperos cuyas letras transmiten una hermosa voluntad de integraci\u00f3n social, de iniciativas de ayuda a otros j\u00f3venes, de advertencia de los peligros de la droga, etc.<\/p>\n La difusi\u00f3n a gran escala<\/strong> de la cultura del Hip Hop y del Rap en los a\u00f1os 80 y 90 nos lleva a plantearnos el poder<\/strong> medi\u00e1tico de la industria del cine<\/strong> y de las grandes discogr\u00e1ficas<\/strong>, fen\u00f3meno que comenz\u00f3 a crecer especialmente desde los a\u00f1os 70. Ser\u00eda interesante realizar un estudio del papel que jugaron determinados productos, como la pel\u00edcula Wild Style<\/strong><\/em> de Charles Ahearn.<\/p>\n Personalmente hicimos una b\u00fasqueda en este sentido. Y encontramos datos reveladores. En un art\u00edculo de David Gonz\u00e1lez que apareci\u00f3 en el New York Times<\/em> en noviembre de 2008 con motivo del 25 aniversario de la aparici\u00f3n de Wild Style,<\/em> se rememora la g\u00e9nesis de esta producci\u00f3n. Su t\u00edtulo ya es en s\u00ed mismo revelador: \u201c\u2018Wild Style\u2019 at 25: A Film That Envisioned the Future of Hip-Hop Culture<\/strong>\u00ab. He aqu\u00ed el link en el que lo le\u00edmos: https:\/\/www.nytimes.com\/2008\/11\/12\/nyregion\/12wild.html.<\/p>\n En ese art\u00edculo se lee que poco despu\u00e9s del inesperado \u00e9xito (o no tan inesperado, porque en efecto tuvo algo de dise\u00f1o proyectado) de Wild Style,<\/em> Hollywood vio negocio en este fen\u00f3meno y decidi\u00f3 producir dos pel\u00edculas sobre el mismo tema, pero con mucho m\u00e1s presupuesto: Breakin<\/em><\/strong> y Beat Street<\/em><\/strong>. Dos t\u00edtulos a tener en cuenta para interesados en seguirle la pista a la expansi\u00f3n y universalizaci\u00f3n del Rap y el Hip Hop.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00bfQu\u00e9 circunstancias ayudaron a que unas pr\u00e1cticas musicales y culturales m\u00e1s bien marginales de un barrio como el Bronx de New York se expandieran mundialmente en solo una d\u00e9cada, entre finales de los 80 y los 90 del pasado siglo? 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