{"id":263,"date":"2019-02-16T18:53:18","date_gmt":"2019-02-16T17:53:18","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaycultura\/?p=263"},"modified":"2019-02-16T19:39:11","modified_gmt":"2019-02-16T18:39:11","slug":"las-musicas-tradicionales-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaycultura\/las-musicas-tradicionales-2\/","title":{"rendered":"Las m\u00fasicas tradicionales (2)"},"content":{"rendered":"<p>\u00bfPor qu\u00e9 podemos hablar de m\u00fasicas tradicionales? Al igual que el idioma, o determinados usos sociales, las MT no son inmutables, cambian o evolucionan con el tiempo, pero si podemos hablar de ellas es porque mantienen determinados <strong>rasgos que<\/strong> <strong>permanecen de forma bastante estable:<\/strong> tanto rasgos <strong>musicales<\/strong> (escala ritmos, instrumentos, pasos de baile, estilo de canto\u2026) como <strong>extramusicales<\/strong>. Algunos teorizadores distinguen entre el <em><strong>texto<\/strong><\/em> (en sentido amplio, todos los rasgos que podemos llamar formales) y el <em><strong>contexto<\/strong><\/em> o etnotexto (pr\u00e1cticas sociales, comportamientos m\u00e1s o menos ritualizados) asociado a la ocasi\u00f3n en que se practican esas m\u00fasicas.<\/p>\n<p>Podemos hablar as\u00ed de <strong>comportamientos musicales<\/strong> que se han decantado hist\u00f3ricamente en las diversas comunidades humanas como <strong>signos de identidad<\/strong>. Es eso lo que nos permite hablar de m\u00fasicas folkl\u00f3rico-tradicionales.<\/p>\n<p>En la medida en que una cultura est\u00e1 viva, \u00e9sta cambia de cont\u00ednuo. Pero en las m\u00fasicas tradicionales <strong>la creatividad<\/strong> se centra no tanto en la novedad por la novedad (no suele interesar) sino en <strong>c\u00f3mo interpretar o reinterpretar<\/strong> de manera creativa lo que viene dado por la tradici\u00f3n: dando nuevos matices a las piezas musicales, al modo de cantarlas, improvisando las letras&#8230; Siempre <strong>dentro de determinados moldes<\/strong> aprendidos por tradici\u00f3n, porque son esas convenciones las que contribuyen a vivir en comunidad.<\/p>\n<p>Precisamente uno de los puntos centrales de las m\u00fasicas tradicionales es el papel que juegan a la hora de reforzar los lazos identitarios. Las m\u00fasicas y bailes tradicionales siempre han jugado un papel simb\u00f3lico de primer orden con ocasi\u00f3n de los diversos eventos o celebraciones de tipo social, sea \u00e9ste familiar, vecinal o de \u00abla entera colectividad\u00bb (el barrio, el pueblo, la ciudad, la naci\u00f3n).<\/p>\n<p>En gran parte del mundo, desde la Revoluci\u00f3n Industrial y sobre todo desde la <strong>segunda mitad del siglo XIX<\/strong>, comenzaron a producirse <strong>cambios m\u00e1s acelerados<\/strong>, motivados por el progreso t\u00e9cnico que influyeron en los modos de vida (p.e. crecimiento acelerado de la poblaci\u00f3n urbana y fen\u00f3menos asociados de \u00e9xodo rural). La aceleraci\u00f3n en las comunicaciones provoc\u00f3 el incremento de los intercambios humanos, comerciales y en los modos de vida.<\/p>\n<p>En muchos lugares los <strong>folklores locales<\/strong> [palabra y concepto que merecer\u00eda otra entrada] comenzaron a perder peso frente a otras influencias transversales. El peso de la tradici\u00f3n ligada a la oralidad perdi\u00f3 fuerza frente a otras influencias culturales \u00abdel exterior\u00bb. Donde las tradiciones musicales se manten\u00edan fuertes, se produjo un di\u00e1logo o mezcla con las m\u00fasicas m\u00e1s expansivas de la circulaci\u00f3n internacional, dando lugar a procesos interesantes de intercambio o mezcla, pero no de desaparici\u00f3n. Donde las tradiciones musicales hab\u00edan deca\u00eddo o eran d\u00e9biles, sencillamente desaparecieron y fueron sustituidas por otras m\u00fasicas m\u00e1s expansivas, habitualmente ligadas a nuevos comportamienetos.<\/p>\n<p>En efecto las <strong>m\u00fasicas tradicionales pueden perder su popularidad<\/strong> hasta desaparecer cuando cambian los modos de vida tradicionalmente asociados a ellas. Entonces se convierten en asunto del pasado. En Espa\u00f1a por ejemplo los cantos de trabajo tradicionales desaparecieron cuando las condiciones de trabajo desaparecieron (cantos de arada, de siega, de trilla\u2026). Los villancicos perdieron popularidad cuando las celebraciones familiares tradicionalmente ligadas a la Navidad perdieron fuerza o cambiaron. No obstante en Andaluc\u00eda contamos con interesantes ejemplos de popularidad mantenida o de revitalizaci\u00f3n o <em>revival,<\/em> como es el caso de las <em>pastor\u00e1s<\/em> de los montes de M\u00e1laga, las <em>zambombas<\/em> de Arcos o Jerez de la Frontera o los <em>mochileros<\/em> en el sur de la provincia de C\u00f3rdoba.<\/p>\n<p>As\u00ed podr\u00edamos seguir. Los <em>bailes tradicionales,<\/em> han permanecido o desaparecido, o evolucionado, dependiendo de las circunstancias de cada caso. Desde los siglos XVI al XIX hubo un repertorio muy extendido de bailes de pareja que se puede englobar bajo el nombre gen\u00e9rico de <strong>fandangos, jotas o seguidillas<\/strong>. Estaban asociados a un tipo particular de celebraci\u00f3n festiva. Diversas versiones de esos bailes de pareja las encontramos en algunos pa\u00edses americanos de habla hispana, donde a\u00fan hoy son conocidos bajo el nombre gen\u00e9rico de <em>fandangos<\/em>. Engrosan lo que Argeliers Le\u00f3n denomin\u00f3 el <em>Cancionero Termario Caribe\u00f1o<\/em>. Su estudio lo reservamos para otra enetrada.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u00bfPor qu\u00e9 podemos hablar de m\u00fasicas tradicionales? 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