Queeridad performativa: la teatralidad y dragización en el proyecto artístico de Chappell Roan

Por Marina Ramírez Ramírez

«Your favorite artist´s favorite artist; Your favorite drag queen´s favorite drag queen»

Con The Raise and Fall of a Midwest Princess (2023) Chappell Roan desafía los límites de la heteronormatividad hegemónica y marca el despliegue hacia una estetización camp y teatralización hiperfeminizada dentro de la música pop mainstream. A lo largo de las catorce canciones que conforman el álbum, la artista femenina construye una narrativa musical en la que relata sus experiencias personales durante el proceso de autodescubrimiento sexual e identidad queer.

Kayleigh Rose Amstutz (1998), natural de una familia ultraconservadora de Willard (Misuri, Estados Unidos), tuvo que hacer frente a profundos conflictos identitarios[1] y a un prolongado sentimiento de inseguridad personal[2]. De este modo, en su temprana juventud florece la conceptualización de Chappell Roan: un proyecto artístico humanizado con un impetuoso carácter simbólico que recibe inspiración de la comunidad Drag, argumentación que confluye con el testimonio en el Pódcast Q With Tom Power[3] “I really have taken that on as an identity and it´s been very freeing” o, durante su entrevista en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon en el que Chappell evidencia sus preferencias estéticas y el propósito de huir de la norma de belleza femenina dentro de la industria musical pop[4]; comenta “We pull from drag […] we pull from burlesque, we pull from theatre […]. I love looking pretty and scary or just not pretty. I love that too”.

Asimismo, el simbolismo queer que emana de su propuesta estética marca una clara intencionalidad de visibilización de las comunidades marginalizadas. En su papel como agente inmerso en el colectivo LGBTIQ+—se autopercibe abiertamente como mujer lesbiana[5]—, impulsa un discurso de carácter disruptivo dentro del entorno mainstream. De este modo, vemos en el concierto que ofreció en Tiny Desk Concert una puesta en escena rodeada de mujeres instrumentistas con un mismo código de vestimenta y Roan, en primer plano, representando lo camp y la teatralidad exacerbada desde la estetización corporal, incorporando una peluca pelirroja, maquillaje drag y un vestido rosa que pone en boga los límites de la feminidad hegemónica y exagerada en su performance[6].

En efecto, el videoclip de la canción Red Wine Supernova[7] (2023) consolida lo que Judith Butler define como un acto de construcción del género desde la performatividad corporal. Observamos cómo la imagen de lo mágico, lo burlesco, la ironía y la teatralización hiperfeminizada constituyen el proceso de aceptación por el que pasa Chappell Roan al sentirse atraída por la mujer maga en la ficción. Se configura un espacio simbólico en el que dos perfiles femeninos interactúan desde un empoderamiento totalmente queer, algo que, vocalmente, retrata a través de los coros femeninos en los que se denota cierta suavidad y delicadeza[8]. Sin embargo, cuando se reinvierte el deseo por la dramatización obtenemos la exageración en el campo estrictamente vocal del single Good Luck Babe!, lanzado en 2024. En síntesis, esta canción, que explora el synth-pop contemporáneo—con un discurso potentemente nostálgico— formaliza mediante el uso sistemático del falsete en el estribillo una intensificación del conflicto emocional que confrontan ocasionalmente mujeres lesbianas cuando se ven obligadas a asumir una heterosexualidad impuesta dentro del sistema patriarcal.

Considerando lo expuesto, Chappell Roan se erige como la artista que desafía la heteronormatividad patriarcal mediante una estetización camp que visibiliza y legitima las narrativas del colectivo queer en la música pop contemporánea. Su propuesta performativa, cargada de teatralización e hiperfeminización, despliega un marcado carácter simbólico que potencia códigos estéticos de una realidad marginalizada dentro de un espacio musical hegemónico.

Referencias

NPR Music. (2024). Chappell Roan: Tiny Desk Concert. [Vídeo]. Youtube. https://youtu.be/w4WiXKGCJhg?si=-auBVCKi84B6FpGj.

Segura, A. (2025). Chappell Roan y el arte Drag en su música y performance. Los 40. https://los40.com.mx/2025/08/19/chappell-roan-y-el-arte-drag-en-su-musica-y-performance/.

Spanos, B. (2024). Chappell Roan is a pop supernova. Nothing about it has been easy. RollingStone. https://www.rollingstone.com/music/music-features/chappell-roan-good-luck-babe-fame-fans-1235094314/.

Power, T. (2023). Q With Tom Power [Vídeo podcast]. https://youtu.be/f5UBV_Gpihg?si=JgCfmysZIMgOBqup.

The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. (2024).
Chappell Roan Talks Outfit Inspirations, New Album and Your Favorite Artist’s Favorite Artist [Vídeo]. Youtube. https://youtu.be/L94zTNhLnXo?si=6lhqfkSgLk0kjGRY.

Villamil, V. (2024). ¿Quién es Chappell Roan, la nueva estrella pop? RollingStone. https://es.rollingstone.com/quien-es-chappell-roan-la-nueva-estrella-pop/.

Bibliografía

Otálvaro, G. P. (2017). Drag Queen y los medios. [Trabajo de proyecto de aula]. https://www.academia.edu/31972532/DRAG_QUEEN_Y_LOS_MEDIOS.

Skipp, E. (2025). Chappell Roan and the Radical Potential of Pop Music. The Motley. 3, (1), 44-57. https://doi.org/10.55016/ojs/muj.v3i1.80961.

[1] En este sentido, según Córdoba García, la salida del armario supone una nueva significación de tu “yo” presente con respecto al individuo del pasado. El sujeto constituye un efecto en el que su origen proviene desde el momento del “outing-para siempre” (Córdoba García, 2003).

[2] Chappell Roan se consideraba un “bicho raro” en su etapa adolescente. Sin embargo, ella misma afirma que al empezar a componer música pop pudo comenzar a sentirse libre y a conectar con “su niña interior”. Recogido de https://www.rollingstone.com/music/music-features/chappell-roan-good-luck-babe-fame-fans-1235094314/.

[3] Fragmento “Becoming a drag queen” del pódcast Q With Tom Power (19 de octubre, 2023). Recogido de https://youtu.be/f5UBV_Gpihg?si=qRFgj-Z_CKM7m6xV.

[4] Recogido de https://youtu.be/L94zTNhLnXo?si=cife6ChYuDQxd6yU.

[5] Se mudó a Los Ángeles para poder estar más cerca de los estudios de grabación. Fue un acto revelador, en tanto que pudo sentirse con la libertad de ser quien quería ser. Recogido de https://www.rollingstone.com/music/music-features/chappell-roan-good-luck-babe-fame-fans-1235094314/.

[6] Recogido de https://youtu.be/w4WiXKGCJhg?si=eqblBR2JrYMLgUOU.

[7] Videoclip de la canción Red Wine Supernova (2023). Recogido de https://youtu.be/VS6ixn2berk?si=0-HQGiUG-5CioUjd.

[8] Sería una interpretación de la reafirmación de una identidad femenina lésbica en Chappell Roan.