{"id":1024,"date":"2025-11-19T21:13:13","date_gmt":"2025-11-19T20:13:13","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/?p=1024"},"modified":"2025-11-19T21:14:32","modified_gmt":"2025-11-19T20:14:32","slug":"la-mujer-en-el-flamenco-entre-el-alma-y-el-sacrificio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/la-mujer-en-el-flamenco-entre-el-alma-y-el-sacrificio\/","title":{"rendered":"LA MUJER EN EL FLAMENCO: ENTRE EL ALMA Y EL SACRIFICIO"},"content":{"rendered":"

Por\u00a0Gonzalo Guti\u00e9rrez Ortega <\/strong><\/h2>\n
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Perla Fuertes homenajea a la mujer en el flamenco en su nueva exposici\u00f3n ‘Esencias’ – Radio Intereconom\u00eda –<\/figcaption><\/figure>\n

Desde los albores del flamenco, las mujeres han desempe\u00f1ado un papel fundamental, aunque muchas veces invisible frente al protagonismo masculino. Ya en la etapa fundacional, los testimonios literarios y musicol\u00f3gicos reflejan la presencia de cantaoras, aunque en menor n\u00famero que los cantaores. En Escenas andaluzas (1847), Seraf\u00edn Est\u00e9banez Calder\u00f3n menciona a Mar\u00eda de las Nieves y Dolores, int\u00e9rpretes de tonadas sevillanas y malague\u00f1as, y en la Colecci\u00f3n de cantes flamencos de Dem\u00f3filo (1881; 1975) se enumeran numerosas figuras femeninas como T\u00eda Salvaora, Mar\u00eda Borrico o la Serneta, todas ellas responsables de la creaci\u00f3n y transmisi\u00f3n de estilos que a\u00fan perviven en el repertorio flamenco.<\/p>\n

La profesionalizaci\u00f3n del flamenco en los caf\u00e9s cantantes durante la Edad de Oro (aproximadamente desde 1860) supuso un aumento del prestigio del cante frente al baile. Parad\u00f3jicamente, este auge no benefici\u00f3 a las mujeres. A ellas se les releg\u00f3 principalmente al baile, ligado al cuerpo y a la sensualidad, mientras que los hombres monopolizaban los cantes m\u00e1s solemnes. Esta desigualdad no ten\u00eda fundamentos art\u00edsticos, sino sociales: los caf\u00e9s cantantes eran percibidos como espacios de desorden y esc\u00e1ndalo, y las cantaoras eran estigmatizadas por su vida independiente y bohemia, descrita en la prensa de la \u00e9poca con t\u00e9rminos que hoy resultan peyorativos y sexistas. A pesar de estas limitaciones, surgieron figuras excepcionales. Mar\u00eda Borrico, conocida como la creadora del \u201cmacho\u201d o \u201cseguiriya de cambio\u00bb, sobresali\u00f3 en el cante jondo y su estilo fue adoptado por cantaores de la talla de Silverio Franconetti. Tambi\u00e9n destacan Mar\u00eda Valencia Rodr\u00edguez, la Serrana, o Antonia Fern\u00e1ndez, la Lora, int\u00e9rpretes de sole\u00e1 y seguiriyas que desafiaron el estereotipo de que ciertos cantes eran \u201cmasculinos\u201d. Dolores Parrales, la Parrala, fue capaz de abordar todos los cantes mayores y llevar su arte a escenarios internacionales, demostrando que la excelencia no entiende de g\u00e9nero.<\/p>\n

En el terreno de la malague\u00f1a, Mercedes Fern\u00e1ndez Vargas, la Serneta, es considerada la gran madre del estilo. Sus siete variantes de sole\u00e1 y malague\u00f1a siguen vivas en la tradici\u00f3n actual, transmitidas por int\u00e9rpretes posteriores como la Pece\u00f1a o la Trini de M\u00e1laga. Concha Pe\u00f1aranda, la Cartagenera, y Mar\u00eda Bocanegra completan un panorama de mujeres que no solo ejecutaban, sino que creaban y transformaban los cantes, dejando huella indeleble en la historia del flamenco. Cabe subrayar que la presencia femenina no se limita al cante: muchas bailaoras tambi\u00e9n eran int\u00e9rpretes de cantes mientras danzaban, aportando al flamenco una dimensi\u00f3n integral. Rosario la Mejorana inspir\u00f3 a Manuel de Falla en El amor brujo, y Pastora la del Mal\u00e9 o Mar\u00eda la Macarrona combinaban baile y canto con maestr\u00eda. Esta doble faceta evidencia la polivalencia de las artistas y su influencia en la configuraci\u00f3n del flamenco moderno.<\/p>\n

Con el siglo XX lleg\u00f3 Pastora Pav\u00f3n Cruz, la Ni\u00f1a de los Peines, quien consolid\u00f3 el puente entre el flamenco del XIX y el XX. Su versatilidad abarc\u00f3 todos los palos, y sus innovaciones en la petenera, la bambera y las buler\u00edas marcaron un hito. Sus m\u00e1s de 250 grabaciones son un legado inigualable que permite escuchar hoy la fuerza y sensibilidad de las mujeres en la historia del flamenco. La recuperaci\u00f3n y estudio de estas voces femeninas es clave para comprender el arte flamenco en toda su complejidad. Hoy, la presencia de mujeres en escenarios, conservatorios y festivales reafirma su papel central, pero tambi\u00e9n nos recuerda que detr\u00e1s de cada \u00e9xito hubo luchas por la visibilidad y el reconocimiento. En este sentido, la investigaci\u00f3n y divulgaci\u00f3n sobre figuras hist\u00f3ricas como la Serneta, la Parrala o la Ni\u00f1a de los Peines no solo enriquece nuestro conocimiento musical, sino que visibiliza una contribuci\u00f3n hist\u00f3rica que durante mucho tiempo fue relegada al silencio.<\/p>\n

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Bibliograf\u00eda <\/strong><\/p>\n

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Al\u00e9u Zuazo, Salvador, Flamencos de La Isla en el recuerdo, San Fernando, Isle\u00f1a de Prensa, 1991.<\/p>\n

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Conde Gonz\u00e1lez-Carrascosa, Antonio, De Gran\u00e1, grana\u00ednas, Granada, Diputaci\u00f3n Provincial de Granada, 2018.<\/p>\n

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Cruces Rold\u00e1n, Cristina, \u201cMujeres en el flamenco. Un g\u00e9nero generizado\u201d, Antropolog\u00eda del flamenco. M\u00e1s all\u00e1 de la m\u00fasica (II), Sevilla, Signatura, 2003.<\/p>\n

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Cruces Rold\u00e1n, Cristina, La Ni\u00f1a de los Peines. El mundo flamenco de Pastora Pav\u00f3n, C\u00f3rdoba, Almuzara, 2009.<\/p>\n

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Cruzado Rodr\u00edguez, \u00c1ngeles, \u201cAnilla la de Ronda, la reina de los gitanos\u201d, Flamencas por derecho, 15 de marzo de 2013. https:\/\/www.flamencasporderecho.com\/anilla-la-de-ronda\/<\/p>\n

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Cruzado Rodr\u00edguez, \u00c1ngeles, \u201cDolores la Parrala, una cantaora de leyenda\u201d, Flamencas por derecho, 22 de marzo de 2013. https:\/\/www.flamencasporderecho.com\/dolores-la-parrala\/<\/p>\n

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Cruzado Rodr\u00edguez, \u00c1ngeles, \u201cMerced la Serneta, la madre de la sole\u00e1\u201d, Flamencas por derecho, 17 de mayo de 2013. https:\/\/www.flamencasporderecho.com\/merced-la-serneta\/<\/p>\n

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Cruzado Rodr\u00edguez, \u00c1ngeles, \u201cPaca Aguilera, digna sucesora de la Trini de M\u00e1laga\u201d, Flamencas por derecho, 10 de enero de 2014.<\/p>\n

https:\/\/www.flamencasporderecho.com\/paca-aguilera-i\/<\/p>\n

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De Palacio, Eduardo, \u201cLa cantaora\u201d, El Peri\u00f3dico para Todos, 21 de febrero de 1873, pp. 824-826.<\/p>\n

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El Cante, \u201c\u00c1frica V\u00e1zquez\u201d, 25 de diciembre de 1886, p. 2.<\/p>\n

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El Derecho, \u201cLos caf\u00e9s cantantes\u201d, 16 de octubre de 1886.<\/p>\n

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Por\u00a0Gonzalo Guti\u00e9rrez Ortega Desde los albores del flamenco, las mujeres han desempe\u00f1ado un papel fundamental, aunque muchas veces invisible frente al protagonismo masculino. Ya en la etapa fundacional, los testimonios literarios y musicol\u00f3gicos reflejan la presencia de cantaoras, aunque en menor n\u00famero que los cantaores. En Escenas andaluzas (1847), Seraf\u00edn Est\u00e9banez Calder\u00f3n menciona a Mar\u00eda… Leer m\u00e1s acerca de LA MUJER EN EL FLAMENCO: ENTRE EL ALMA Y EL SACRIFICIO<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":515,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_genesis_hide_title":false,"_genesis_hide_breadcrumbs":false,"_genesis_hide_singular_image":false,"_genesis_hide_footer_widgets":false,"_genesis_custom_body_class":"","_genesis_custom_post_class":"","_genesis_layout":"","footnotes":""},"categories":[11],"tags":[],"class_list":{"0":"post-1024","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-curso-2025-2026","7":"entry","8":"has-post-thumbnail"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1024","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/users\/515"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1024"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1024\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1027,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1024\/revisions\/1027"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1024"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1024"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1024"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}