{"id":1033,"date":"2025-11-19T21:23:37","date_gmt":"2025-11-19T20:23:37","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/?p=1033"},"modified":"2025-11-20T10:50:15","modified_gmt":"2025-11-20T09:50:15","slug":"mon-laferte-y-la-mistica-de-la-femme-fatale-una-reescritura-musical","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/mon-laferte-y-la-mistica-de-la-femme-fatale-una-reescritura-musical\/","title":{"rendered":"Mon Laferte y la M\u00edstica de la Femme Fatale: Una Reescritura Musical"},"content":{"rendered":"<figure id=\"attachment_1034\" aria-describedby=\"caption-attachment-1034\" style=\"width: 450px\" class=\"wp-caption alignleft\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-1034 size-full\" src=\"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-content\/uploads\/sites\/68\/2025\/11\/Femme-fatale-de-Mon-Laferte.jpg\" alt=\"\" width=\"450\" height=\"800\" srcset=\"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-content\/uploads\/sites\/68\/2025\/11\/Femme-fatale-de-Mon-Laferte.jpg 450w, https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-content\/uploads\/sites\/68\/2025\/11\/Femme-fatale-de-Mon-Laferte-169x300.jpg 169w, https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-content\/uploads\/sites\/68\/2025\/11\/Femme-fatale-de-Mon-Laferte-394x700.jpg 394w\" sizes=\"auto, (max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-1034\" class=\"wp-caption-text\">Imagen obtenida de su Instagram personal y profesional @monlaferte, de las publicaciones que aparecen en su muro: https:\/\/www.instagram.com\/p\/DFfnQN_J68a\/?igsh=cXNqMW01cXhnNWk4<\/figcaption><\/figure>\n<h2>Por Victoria Rodr\u00edguez Santos<\/h2>\n<p>El lanzamiento de \u00abFemme Fatale\u00bb (2025), el \u00e1lbum conceptual de la cantautora chilena Mon Laferte, no es solo una adici\u00f3n a su discograf\u00eda; es un desaf\u00edo directo al arquetipo mis\u00f3gino m\u00e1s persistente en la historia del arte y la m\u00fasica. Laferte se apropia del t\u00e9rmino, hist\u00f3ricamente usado para castigar la autonom\u00eda femenina, y lo reviste de una complejidad moderna.<\/p>\n<p>En este an\u00e1lisis musicol\u00f3gico, exploraremos c\u00f3mo la artista se inserta en una tradici\u00f3n de personajes femeninos peligrosos, y c\u00f3mo su m\u00fasica dialoga con el trabajo de cr\u00edticas como Susan McClary, quien ha desmantelado la representaci\u00f3n de estas figuras en la \u00f3pera occidental.<\/p>\n<p><strong>La <em>Femme Fatale <\/em>en la Musicolog\u00eda Cl\u00e1sica <\/strong><\/p>\n<p>El t\u00e9rmino <em>femme fatale<\/em> (mujer fatal) se populariz\u00f3 en la literatura y el arte del siglo XIX. Musicalmente, este arquetipo fue codificado en la \u00f3pera para representar a la mujer como una figura de poder sexual destructivo que conduce al hombre a la ruina y la muerte.<\/p>\n<p>La music\u00f3loga Susan McClary, una figura central en la musicolog\u00eda feminista, ha analizado c\u00f3mo personajes como <strong>Carmen<\/strong> (Bizet) o <strong>Salom\u00e9<\/strong> (Strauss) son musicalmente construidos como \u00abla otra\u00bb:<\/p>\n<ul>\n<li>Codificaci\u00f3n Arm\u00f3nica: McClary se\u00f1ala que la m\u00fasica asignada a estos personajes a menudo emplea modos ex\u00f3ticos (como la escala gitana o las pentat\u00f3nicas, en el caso de Carmen) o dislocaciones arm\u00f3nicas y disonancias (en el caso de la histeria de Salom\u00e9). Este lenguaje musical sirve para marcar al personaje como peligroso, ajeno y socialmente disruptivo.<\/li>\n<li>El Castigo Musical: La narrativa musical exige que su sexualidad (su fatalidad) sea castigada con la muerte. Su disrupci\u00f3n arm\u00f3nica o r\u00edtmica se resuelve a menudo con la dominaci\u00f3n tonal y narrativa masculina. La m\u00fasica se niega a permitirle un final arm\u00f3nico.<\/li>\n<\/ul>\n<p>Estos an\u00e1lisis, reflejados tambi\u00e9n en los trabajos de Catherine Cl\u00e9ment (<em>Op\u00e9ra, ou la D\u00e9faite des femmes<\/em>), demuestran que la <em>femme fatale<\/em> cl\u00e1sica fue una proyecci\u00f3n de los miedos patriarcales a la sexualidad femenina sin con<\/p>\n<p><strong>Mon Laferte: De Castigo a Autorretrato <\/strong><\/p>\n<p>Mon Laferte, una artista conocida por su dramatismo y su exploraci\u00f3n del bolero, el rock y el pop latino, da un giro radical a este concepto. En su \u00e1lbum \u00abFemme Fatale\u00bb, el arquetipo no es una figura de castigo, sino un acto de apropiaci\u00f3n y autoafirmaci\u00f3n.<\/p>\n<ul>\n<li>Reapropiaci\u00f3n de la Voz: Los temas del \u00e1lbum utilizan la voz de la femme fatale para narrar su propia historia. A diferencia de Carmen, cuya historia es contada y terminada por Don Jos\u00e9, Laferte es due\u00f1a de la narrativa. Ella no canta su destino, canta su elecci\u00f3n. El poder reside en la confesi\u00f3n y la libertad emocional, no en el enga\u00f1o.<\/li>\n<li>Complejidad Sonora: Musicalmente, Laferte utiliza g\u00e9neros que, si bien son inherentemente dram\u00e1ticos (como el bolero, la cumbia o la ranchera), los mezcla con toques de jazz, soul y rithm &amp; blues. Esta paleta sonora compleja rompe con la simple codificaci\u00f3n \u00abex\u00f3tica\u00bb de lo que todos conocemos como el jazz cl\u00e1sico. La m\u00fasica de Mon Laferte no dice \u00absoy peligrosa porque soy diferente\u00bb; dice \u00absoy poderosa porque soy compleja\u00bb.<\/li>\n<li>El Poder del Deseo Rec\u00edproco: La <em>femme fatale<\/em> de Mon Laferte es peligrosa, s\u00ed, pero no porque manipule con maldad inherente, sino porque ejerce su deseo y su agencia. En lugar de ser un fantasma sexual que seduce pasivamente, es una figura activa que busca y toma lo que quiere, invirtiendo la din\u00e1mica de la \u00abmirada masculina\u00bb (como la describe Dunlap) en una mirada activa femenina.<\/li>\n<\/ul>\n<p>El \u00e1lbum es un gesto musicol\u00f3gico subversivo. Laferte convierte la etiqueta de \u00abfatalidad\u00bb \u2014el destino impuesto por la sociedad\u2014 en un t\u00edtulo de empoderamiento. Su m\u00fasica nos ense\u00f1a que, en el siglo XXI, la femme fatale ya no es una hero\u00edna tr\u00e1gica que debe morir al final del tercer acto, sino una figura que sobrevive y prospera con su propia complejidad.<\/p>\n<p>Mon Laferte, al usar este concepto para nombrar y definir su propia obra, exige ser escuchada no como un objeto de castigo, sino como una sujeta aut\u00f3noma en la historia de la m\u00fasica.<\/p>\n<p>De este modo, este nuevo \u00e1lbum comienza hablando de lo \u201cdesastre\u201d que ella se ve, de la figura dram\u00e1tica que todos conocemos de Mon, las historias amorosas que ella ha vivido con finales \u201cfatales\u201d, abusos sexuales e incluso maltratos, pero termina con un tema llamado \u201cVida Normal\u201d asumiendo y reconociendo que ya por fin tiene esa vida normal que tanto anhelaba, que aunque a veces le aburre (acostumbrada a esa vida pasada tan dura que ha vivido con desamores, depresiones, c\u00e1ncer\u2026) al final es lo que siempre quiso y que al final es la felicidad que buscaba.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Por Victoria Rodr\u00edguez Santos El lanzamiento de \u00abFemme Fatale\u00bb (2025), el \u00e1lbum conceptual de la cantautora chilena Mon Laferte, no es solo una adici\u00f3n a su discograf\u00eda; es un desaf\u00edo directo al arquetipo mis\u00f3gino m\u00e1s persistente en la historia del arte y la m\u00fasica. Laferte se apropia del t\u00e9rmino, hist\u00f3ricamente usado para castigar la autonom\u00eda&hellip; <a href=\"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/mon-laferte-y-la-mistica-de-la-femme-fatale-una-reescritura-musical\/\" class=\"more-link\">Leer m\u00e1s <span class=\"screen-reader-text\">acerca de Mon Laferte y la M\u00edstica de la Femme Fatale: Una Reescritura Musical<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":515,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_genesis_hide_title":false,"_genesis_hide_breadcrumbs":false,"_genesis_hide_singular_image":false,"_genesis_hide_footer_widgets":false,"_genesis_custom_body_class":"","_genesis_custom_post_class":"","_genesis_layout":"","footnotes":""},"categories":[11],"tags":[],"class_list":{"0":"post-1033","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-curso-2025-2026","7":"entry","8":"has-post-thumbnail"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1033","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/users\/515"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1033"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1033\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1063,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1033\/revisions\/1063"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1033"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1033"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1033"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}