{"id":132,"date":"2019-10-28T18:32:15","date_gmt":"2019-10-28T17:32:15","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/?p=132"},"modified":"2019-10-28T18:32:39","modified_gmt":"2019-10-28T17:32:39","slug":"dolce-rima","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/dolce-rima\/","title":{"rendered":"Dolce Rima, \u00abun placer para nuestros o\u00eddos\u00bb"},"content":{"rendered":"

Por Rafael Arjona Ruz<\/h3>\n

\"Paula<\/a>
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Cuando pienso en cuestiones de g\u00e9nero relacionadas con\u00a0<\/span>la m\u00fasica se me vienen a la mente numerosos temas que me apasionan y me influyen de manera personal y profesional en mi carrera como m\u00fasico e int\u00e9rprete: el descubrimiento de la obra de grandes compositoras del Barroco como B\u00e1rbara Strozzi, Ana Bolena o Francesca Caccini, la cuesti\u00f3n del canon en la historia de la m\u00fasica o las emergentes int\u00e9rpretes de m\u00fasica antigua en el panorama actual.<\/p>\n

En relaci\u00f3n a este \u00faltimo tema, me gustar\u00eda destacar el d\u00fao formado por dos valencianas, Paula Brieva del Rinc\u00f3n (cuerda pulsada) y Julieta Vi\u00f1as Arjona (canto hist\u00f3rico), llamado \u201cDolce Rima<\/a>\u201d: una delicada combinaci\u00f3n de rimas y m\u00fasica que mediante criterios historicistas recrea las m\u00fasicas m\u00e1s emblem\u00e1ticas del Renacimiento, el Barroco espa\u00f1ol, y el \u201cSeicento\u201d italiano.<\/p>\n

Estas dos int\u00e9rpretes se cruzaron en Sevilla \u2013uno de los pocos conservatorios superiores en Espa\u00f1a donde se puede estudiar m\u00fasica antigua\u2013 y su trabajo ha emergido por toda la geograf\u00eda espa\u00f1ola en distintos festivales de m\u00fasica antigua: \u201cCicle de M\u00fasica a la Capella\u201d en la Universidad de Valencia, el XII Festival Internacional de M\u00fasica Antiga i Barroca de Pen\u00edscola 2012, el Festival de M\u00fasica Antigua de Alarcos (Ciudad Real 2013 y 2016), \u201cXXIII Muestra de M\u00fasica Antigua \u201cCastillo de Aracena\u201d, Festival de M\u00fasica Antigua de Casalarreina 2016 o el Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid 2016, y tambi\u00e9n fuera de Espa\u00f1a en A\u00f1o Murillo<\/i>\u00a0en Berl\u00edn o en la\u00a0Galleria Uffizi<\/i> de Florencia.\u00a0Dolce Rima\u00a0<\/i>fueron finalistas en la I edici\u00f3n de los premios GEMA (Asociaci\u00f3n de grupos espa\u00f1oles de m\u00fasica antigua) y ganadores de la categor\u00eda joven grupo en 2015.<\/p>\n

A trav\u00e9s de una campa\u00f1a de\u00a0crowdfunding<\/i> \u2013forma de financiaci\u00f3n al \u201cestilo antiguo\u201d a trav\u00e9s de las aportaciones de varias decenas de mecenas\u2013 reunieron el coste de la producci\u00f3n de su primer trabajo discogr\u00e1fico Al alba venid<\/em><\/a>, una recopilaci\u00f3n de canciones de amor del siglo XVI, procedentes del Cancionero Musical de Palacio,\u00a0<\/i>y de las obras de vihuela m\u00e1s representativas, que dura unos 20 minutos pero que sin duda es de gran intensidad.<\/p>\n

\"cd<\/a><\/p>\n

El disco se abre con una pieza de\u00a0Diego Pisador\u00a0<\/b>ubicada en su\u00a0Libro de m\u00fasica de vihuela<\/i>, titulada\u00a0Si la noche haze escura<\/i>; de\u00a0Luys de Mil\u00e1n\u00a0<\/b>interpretan su versi\u00f3n del villancico portugu\u00e9s\u00a0Falai mi\u00f1a amor<\/i>; del Cancionero Musical de Palacio\u00a0<\/i>se interpretan tres obras:\u00a0Por unos puertos arriva<\/i>, del ignoto\u00a0Antonio de Ribera<\/b>; el movido y esclarecedor\u00a0Qu\u00e9 me quer\u00e9is caballero<\/i>, de autor an\u00f3nimo, as\u00ed como el tambi\u00e9n an\u00f3nimo Al alba venid<\/i> que da t\u00edtulo al disco, una obra calmada y hermosa. Tambi\u00e9n escuchamos del gran maestro de vihuela Esteban Da\u00e7a\u00a0<\/b>su hermosa canci\u00f3n\u00a0Nunca ver\u00e1n m\u00e1s mis ojos.<\/i><\/p>\n

Estas son algunas de las obras que aparecen en su disco, presentando as\u00ed unas interpretaciones repletas de dulzura y elegancia. Por un lado, Paula muestra sus dotes t\u00e9cnicos con la vihuela con su solvente articulaci\u00f3n planteando un acompa\u00f1amiento servicial a la voz y, por otro lado, Julieta nos ofrece una interpretaci\u00f3n repleta de expresividad, evocaci\u00f3n, sensualidad y una limpieza que favorece el entendimiento del texto, algo muy importante para este tipo de repertorio. La fusi\u00f3n entre ambas es perfecta y denota un trabajo serio, riguroso y un profundo conocimiento, tanto a nivel personal con sus instrumentos, como de conjunto. Por otro lado, cuentan tambi\u00e9n con la participaci\u00f3n del percusionista Carlos Peir\u00f3, que aporta un uso discreto y sutil de su percusi\u00f3n, a\u00f1adiendo una cualidad r\u00edtmica extra.<\/p>\n