{"id":230,"date":"2019-10-30T18:54:48","date_gmt":"2019-10-30T17:54:48","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/?p=230"},"modified":"2019-10-30T18:54:48","modified_gmt":"2019-10-30T17:54:48","slug":"las-mujeres-en-la-interpretacion-el-contexto-sinfonico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/las-mujeres-en-la-interpretacion-el-contexto-sinfonico\/","title":{"rendered":"Las mujeres en la interpretaci\u00f3n: el contexto sinf\u00f3nico"},"content":{"rendered":"

Por Elvira Simancas Fern\u00e1ndez<\/h3>\n
Niccol\u00f2 (o Nicol\u00f2) dell’Abbate (M\u00f3dena; 1509 o 1512 – Fontainebleau; 1571), Concierto<\/em>, Fresco sobre lienzo, Pinacoteca Nacional (Bolonia)<\/figcaption><\/figure>\n

La labor de los int\u00e9rpretes dentro de la m\u00fasica culta ha sido en general ignorado y relegado a un segundo plano por parte de los estudios acad\u00e9micos, y se debe en parte a una concepci\u00f3n anticuada de lo que es la interpretaci\u00f3n, qu\u00e9 supone y cu\u00e1les son sus objetivos. A d\u00eda de hoy se conserva una mentalidad seg\u00fan la cual el int\u00e9rprete es un mero transmisor de obra que es contemplada como la perfecci\u00f3n, fruto de la genialidad de su creador, un objeto sagrado e intocable. De esta forma, se ignora por completo el hecho de que abordar una partitura es siempre un acto cargado de posicionamiento. Ignorar todos estos matices de la labor interpretativa conlleva, una vez m\u00e1s, invisibilizar a una serie de mujeres que a lo largo de la historia se han dedicado a ello, debido a que en Occidente siempre ha sido m\u00e1s f\u00e1cil para ellas acceder a la interpretaci\u00f3n que a la composici\u00f3n. Es curioso c\u00f3mo la condici\u00f3n de mujer y la condici\u00f3n de int\u00e9rprete comparten ciertos rasgos comunes. Ambos son concebidos como \u201clo otro\u201d, lo exc\u00e9ntrico, definido por oposici\u00f3n a lo hegem\u00f3nico. Al igual que las mujeres a lo largo de la historia no han sido valoradas como individuos autosuficientes e independientes, sino como entes complementarios al hombre, al int\u00e9rprete se le relega a una posici\u00f3n inferior en la jerarqu\u00eda musical. El int\u00e9rprete es \u201clo otro\u201d con respecto del eje central, la obra en s\u00ed, que se considera m\u00e1s compleja e importante. Esta infravaloraci\u00f3n de ambas condiciones hace que el rechazo hacia lo femenino y hacia la labor interpretativa se alimenten mutuamente.<\/p>\n

A pesar de que las mujeres han estado m\u00e1s incluidas dentro del \u00e1mbito interpretativo, han tenido un camino m\u00e1s dif\u00edcil en ciertas especialidades. En el caso de la m\u00fasica sinf\u00f3nica es especialmente llamativo el caso de la clarinetista Sabine Meyer. A pesar de ser una gran virtuosa, sufri\u00f3 el machismo demoledor del \u00e1mbito sinf\u00f3nico a finales del siglo XX, en concreto en 1983, cuando Karajan apost\u00f3 por ella, que ten\u00eda tan solo 23 a\u00f1os, como titular de la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn. Esto supuso una verdadera crisis para la orquesta, pues los m\u00fasicos, en especial el clarinetista Karl Leister, se opusieron frontalmente, y llegaron a amenazar con no grabar los discos planeados para ese a\u00f1o, haciendo perder a la orquesta una ingente cantidad de dinero. A pesar de estas duras condiciones, Sabine Meyer se proclam\u00f3 como una de las mejores clarinetistas de su tiempo, entre otras cosas gracias a su brillante interpretaci\u00f3n del concierto de Mozart.<\/p>\n

Meyer abri\u00f3 la puerta a muchas otras mujeres en el \u00e1mbito sinf\u00f3nico. A pesar de esto, la presencia femenina en algunas secciones de la orquesta sigue siendo muy reducida. Observado la plantilla de diferentes orquestas europeas podemos ver que en la secci\u00f3n de cuerda hay cierta paridad en todas las orquestas, excepto en el caso de los contrabajos. En la secci\u00f3n de viento metal y percusi\u00f3n hay una ausencia casi completa de mujeres, mientras que en el viento madera solo hay cierta paridad en la secci\u00f3n de flautas. Vemos en definitiva una prevalencia masculina en instrumentos m\u00e1s graves y corpulentos, o de mayor potencia como es el caso del viento metal. Dejando de lado los instrumentos sinf\u00f3nicos, encontramos en piano y en canto una gran participaci\u00f3n femenina. Estas condiciones tienen su raz\u00f3n de ser y sus antecedentes. Es el caso del Conservatorio de Par\u00eds, fundado en 1795, donde las mujeres tuvieron prohibido el acceso a las especialidades de composici\u00f3n, contrapunto, fuga, viol\u00edn, violonchelo, contrabajo y todo el viento, es decir, solo pod\u00edan estudiar piano y canto.<\/p>\n

Hoy en d\u00eda hay diferentes asociaciones, que impulsan la investigaci\u00f3n sobre las int\u00e9rpretes y apoyan el trabajo de las mismas. Existen proyectos muy potentes en este sentido, como es la OSMUN, una orquesta sinf\u00f3nica de mujeres, que se vuelca en la investigaci\u00f3n, la divulgaci\u00f3n y el cuestionamiento del canon. Esto tiene sus antecedentes en los famosos Concerto de Donne del XVI. Podemos decir que se est\u00e1 avanzando en este campo, pero en definitiva, a pesar del gran trabajo de este tipo de grupos, en el \u00e1mbito de las mujeres y la interpretaci\u00f3n, queda mucho por investigar y por conquistar.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por Elvira Simancas Fern\u00e1ndez La labor de los int\u00e9rpretes dentro de la m\u00fasica culta ha sido en general ignorado y relegado a un segundo plano por parte de los estudios acad\u00e9micos, y se debe en parte a una concepci\u00f3n anticuada de lo que es la interpretaci\u00f3n, qu\u00e9 supone y cu\u00e1les son sus objetivos. A d\u00eda… Leer m\u00e1s acerca de Las mujeres en la interpretaci\u00f3n: el contexto sinf\u00f3nico<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":515,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_genesis_hide_title":false,"_genesis_hide_breadcrumbs":false,"_genesis_hide_singular_image":false,"_genesis_hide_footer_widgets":false,"_genesis_custom_body_class":"","_genesis_custom_post_class":"","_genesis_layout":"","footnotes":""},"categories":[8],"tags":[],"class_list":{"0":"post-230","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-curso-2019-2020","7":"entry"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/230","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/users\/515"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=230"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/230\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":232,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/230\/revisions\/232"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=230"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=230"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=230"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}