{"id":451,"date":"2021-11-18T10:52:37","date_gmt":"2021-11-18T09:52:37","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/?p=451"},"modified":"2021-11-18T10:52:37","modified_gmt":"2021-11-18T09:52:37","slug":"laurie-anderson-en-o-superman-una-critica-a-las-convenciones-culturales-a-traves-de-una-mirada-posmodernista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/laurie-anderson-en-o-superman-una-critica-a-las-convenciones-culturales-a-traves-de-una-mirada-posmodernista\/","title":{"rendered":"Laurie Anderson en \u201cO Superman\u201d, una cr\u00edtica a las convenciones culturales a trav\u00e9s de una mirada posmodernista  \u00a0"},"content":{"rendered":"<h2><strong>Por Immaculada Boyero G\u00e1lvez<\/strong><\/h2>\n<h2><strong><br class=\"Apple-interchange-newline\" \/><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft size-medium wp-image-452\" src=\"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-content\/uploads\/sites\/68\/2021\/11\/49FDB775-9BD3-4A2D-BF75-A2B94ECFED37-300x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-content\/uploads\/sites\/68\/2021\/11\/49FDB775-9BD3-4A2D-BF75-A2B94ECFED37-300x300.jpeg 300w, https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-content\/uploads\/sites\/68\/2021\/11\/49FDB775-9BD3-4A2D-BF75-A2B94ECFED37-700x697.jpeg 700w, https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-content\/uploads\/sites\/68\/2021\/11\/49FDB775-9BD3-4A2D-BF75-A2B94ECFED37-150x150.jpeg 150w, https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-content\/uploads\/sites\/68\/2021\/11\/49FDB775-9BD3-4A2D-BF75-A2B94ECFED37.jpeg 800w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/strong><\/h2>\n<p>Laurie Anderson (1947) es una polifac\u00e9tica artista estadounidense. En sus inicios estudi\u00f3 historia del arte y se interes\u00f3 por la escultura, pero finalmente se dedic\u00f3 al mundo del <em>art performance <\/em>(se basa en aunar en la creaci\u00f3n todas las artes, como por ejemplo cine, poes\u00eda,\u00a0 m\u00fasica y m\u00edmica en una misma obra). Inicia sus performances en los a\u00f1os 60, utilizando distintos materiales, como pueden ser bocinas de autom\u00f3viles, o realiza composiciones como \u201cDuets on ice\u201d, una obra de hielo, patines y viol\u00edn. Ha creado su propio instrumento, el <em>Tape Bow Violin<\/em> (1977), que incorpora una cinta magn\u00e9tica en lugar del arco. Esposa del m\u00fasico y poeta Lou Red, fue la primera y \u00fanica residente en la NASA en 2003. Entre sus proyectos caben mencionar \u201cLandfall\u201d y \u201cTo the moon\u201d.<\/p>\n<p>\u201cO Superman\u201d, grabada en 1981, e incluida un a\u00f1o m\u00e1s tarde en su disco \u201cBig Science\u201d, fue la culpable de convertirla en todo todo un fen\u00f3meno cultural. Es, en esencia, una obra que no se identifica con los est\u00e1ndares de la industria musical. En definitiva, no pertenece a los hits creados para la cultura de las masas. Dura m\u00e1s de ocho minutos, y tanto su propuesta audiovisual como su lenguaje musical son excepcionalmente at\u00edpicos con respecto a lo que producen las grandes discogr\u00e1ficas. Y, sin embargo, fue producida por Warner Bros Music. Desde su lanzamiento, apareci\u00f3 en las listas musicales de varios pa\u00edses, destacando el gran impacto que tuvo en UK. Actualmente est\u00e1 expuesta en el MOMA de forma permanente.<\/p>\n<p>En cuanto al lenguaje, toda la letra est\u00e1 dotada de significados ocultos y referencias. Ya en primer verso, \u201cO, judge, o mom, o dad\u201d, se halla una referencia a la \u00f3pera \u201cLe jogleur de Notre Dame\u201d, de Massenet (\u201c\u00d4 Souverain, \u00f4\u00a0 juge, \u00f4\u00a0 p\u00e8re\u201d). Se puede observar la contraposici\u00f3n entre el estado, el patriarcado, con la familia, con las personas. Otra met\u00e1fora y fuente de referencias es la \u201cmadre\u201d. Se presenta distanciada, fr\u00eda, a trav\u00e9s del <em>vocoder<\/em>. Representa las consecuencias de la evoluci\u00f3n tecnol\u00f3gica, el distanciamiento entre las personas, la robotizaci\u00f3n de la sociedad, la soledad. Al final, la hija lanza una s\u00faplica, \u201cAs\u00ed que abr\u00e1zame madre, en tus autom\u00e1ticos brazos\u201d.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft size-medium wp-image-453\" src=\"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-content\/uploads\/sites\/68\/2021\/11\/47397641-03BD-4F35-8B1A-848AFC3FC7F9-300x201.jpeg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"201\" srcset=\"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-content\/uploads\/sites\/68\/2021\/11\/47397641-03BD-4F35-8B1A-848AFC3FC7F9-300x201.jpeg 300w, https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-content\/uploads\/sites\/68\/2021\/11\/47397641-03BD-4F35-8B1A-848AFC3FC7F9-700x468.jpeg 700w, https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-content\/uploads\/sites\/68\/2021\/11\/47397641-03BD-4F35-8B1A-848AFC3FC7F9.jpeg 800w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<p>Su voz est\u00e1 distorsionada por el <em>vocoder<\/em>, adem\u00e1s de contar con <em>loops<\/em> y secuenciadores. Es decir, su presencia est\u00e1 mediada por la tecnolog\u00eda. Se podr\u00eda plantear la dicotom\u00eda \u201chombre vs m\u00e1quina\u201d: la influencia que tiene sobre la autenticidad en la creaci\u00f3n humana. Pero Laurie Anderson no es un hombre. Ella se expresa mediante la tecnolog\u00eda, es su medio para salir de los h\u00e1bitos de diferencia sexual en los que la sociedad est\u00e1 inmersa.<\/p>\n<p>Uno de los conceptos clave en esta obra es la oposici\u00f3n binaria. La cultura occidental est\u00e1 marcada por este pensamiento binario: verdad\/ficci\u00f3n, autenticidad\/corrupci\u00f3n y, en especial, hombre\/mujer. Dicha oposici\u00f3n es reflejada por Anderson en el acompa\u00f1amiento. La pieza est\u00e1 basada en dos acordes que se alternan: la bemol mayor en primera inversi\u00f3n y do menor en estado fundamental. Las cr\u00edticas la han tildado de simplista o austera por estar construida sobre \u00fanicamente dos acordes. Sin embargo, \u00bfcu\u00e1ndo Anderson ha querido perpetuar lo establecido desde una perspectiva heteronormativa?<\/p>\n<p>Si se indaga m\u00e1s all\u00e1, y se toma en cuenta que uno de los principios fundamentales de la tonalidad es la jerarqu\u00eda, la tensi\u00f3n\/resoluci\u00f3n, se observa que, de entre estos dos acordes es imposible determinar cu\u00e1l es el estructural, y cu\u00e1l ornamental. No hay posibilidad de establecer una jerarqu\u00eda, de que la tensi\u00f3n sea resuelta. Utiliza lo tradicional para deconstruir la tradici\u00f3n. Asimismo, si se retoma el concepto de tonalidad, cabe considerar que culturalmente se ha relacionado lo mayor con la alegr\u00eda, y lo menor con la tristeza. Por consiguiente, dispone de un acorde que transmite alegr\u00eda y otro que transmite tristeza. Se retorna al concepto de binariedad: alegr\u00eda\/tristeza, deseo\/miedo, ilusi\u00f3n\/desilusi\u00f3n.<\/p>\n<p>Posmodernista, subversiva, transgresora. Ha sido capaz de retar a la sociedad a trav\u00e9s de la tecnolog\u00eda, el juego del lenguaje y los m\u00faltiples significados que puede transmitir la m\u00fasica. Ha utilizado las propias estructuras cl\u00e1sicas para acabar con ellas. Ha convertido una obra que no tiene nada en com\u00fan con los hits del momento en un fen\u00f3meno cultural. Ha creado un producto art\u00edstico audiovisual (m\u00fasica, imagen y letra) muy complejo y profundo a nivel semi\u00f3tico. Y ha sido capaz de cuestionar y visibilizar verdades que han resultado inamovibles durante demasiado tiempo.<\/p>\n<p style=\"text-align: center\">Cause when love is gone<\/p>\n<p style=\"text-align: center\">There&#8217;s always justice<\/p>\n<p style=\"text-align: center\">And when justice is gone<\/p>\n<p style=\"text-align: center\">There&#8217;s always force<\/p>\n<p style=\"text-align: center\">And when force is gone,<\/p>\n<p style=\"text-align: center\">There&#8217;s always Mom.<\/p>\n<p style=\"text-align: center\">\n<p>\u201cO\u00a0 Superman\u201d Laurie Anderson<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Laurie Anderson - O Superman [Official Music Video]\" width=\"500\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Vkfpi2H8tOE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><strong>BIBLIOGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n<p>DELMAR HUERTA, Bartolom\u00e9. (23 de abril de 2016). Breves apuntes sobre \u201cO Superman\u201d de Laurie Anderson. <em>Tierra Adentro<\/em>. Recuperado de <a href=\"https:\/\/www.tierraadentro.cultura.gob.mx\/breves-apuntes-sobre-o-superman-de-laurie-anderson\/\">https:\/\/www.tierraadentro.cultura.gob.mx\/breves-apuntes-sobre-o-superman-de-laurie-anderson\/<\/a>.<\/p>\n<p>ECKENROTH, Lindsey. (2014). Once again, on the Music of Laurie Anderson\u2019s \u201cO Superman\u201d (for Massenet). <em>American Music Review<\/em>, vol XLIII, No 2, pp 1-5.<\/p>\n<p>Farenheit Magazine. (07 de diciembre de 2020). Viol\u00edn, poes\u00eda y hielo en el arte performance de Laurie Anderson. Recuperado de <a href=\"https:\/\/fahrenheitmagazine.com\/arte\/violin-poesia-y-hielo-en-el-arte-performance-de-laurie-anderson#view-1\">https:\/\/fahrenheitmagazine.com\/arte\/violin-poesia-y-hielo-en-el-arte-performance-de-laurie-anderson#view-1<\/a>.<\/p>\n<p>GOIKOETXEA, Janire. (03 de julio de 2018). Laurie Anderson: Lo que el agua me di\u00f3. <em>Revista Cactus<\/em>. Recuperado de\u00a0 <a href=\"https:\/\/www.revistacactus.com\/laurie-anderson-lo-que-el-agua-me-dio\/\">https:\/\/www.revistacactus.com\/laurie-anderson-lo-que-el-agua-me-dio\/<\/a>.<\/p>\n<p>MAS, Teresa. (15 de abril de 2014). Laurie Anderson: molt m\u00e9s que la v\u00eddua de Lou Reed. <em>Bibarnabloc<\/em>. Recuperado de <a href=\"https:\/\/bibarnabloc.cat\/2014\/01\/15\/laurie-anderson-molt-mes-que-la-vidua-de-lou-reed\/\">https:\/\/bibarnabloc.cat\/2014\/01\/15\/laurie-anderson-molt-mes-que-la-vidua-de-lou-reed\/<\/a>.<\/p>\n<p>McCLARY, Susan. (1989-90). This Is Not a Story My People Tell: Musical Time and Space According to Laurie Anderson. <em>Wayne State University Press<\/em>. Vol 12, No 1, pp 104-128.<\/p>\n<p>PARAPAR, Cristina. (19 de julio de 2019). \u00bfO la trampa sintom\u00e1tica o la m\u00fasica en los m\u00e1rgenes? <em>Fedro, revista de Est\u00e9tica y Teor\u00eda de las artes<\/em>, No 19, pp 79-81.<\/p>\n<p>PONCE, David. (08 de febrero de 2018). Laurie Anderson: recuerdos sobre el lenguaje del futuro. <em>Revista Santiago<\/em>.\u00a0 Recuperado de <a href=\"https:\/\/revistasantiago.cl\/cultura\/laurie-anderson-recuerdos-sobre-el-lenguaje-del-futuro\/\">https:\/\/revistasantiago.cl\/cultura\/laurie-anderson-recuerdos-sobre-el-lenguaje-del-futuro\/<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Por Immaculada Boyero G\u00e1lvez Laurie Anderson (1947) es una polifac\u00e9tica artista estadounidense. 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