{"id":667,"date":"2021-11-19T00:34:04","date_gmt":"2021-11-18T23:34:04","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/?p=667"},"modified":"2021-11-22T22:12:02","modified_gmt":"2021-11-22T21:12:02","slug":"despertar-una-experiencia-en-el-otro-reflexiones-en-torno-a-la-compositora-alma-laprida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/despertar-una-experiencia-en-el-otro-reflexiones-en-torno-a-la-compositora-alma-laprida\/","title":{"rendered":"\u201cDespertar una experiencia en el otro\u201d, reflexiones en torno a la compositora Alma Laprida"},"content":{"rendered":"
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Por Sofi\u0301a Ine\u0301s Sa\u0301nchez Naranjo<\/h2>\n

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Pieza para dos pin\u0303atas en el museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2016 [Imagen extrai\u0301da de su blog personal]<\/figcaption><\/figure>Alma Laprida es una gestora arti\u0301stica, docente y compositora nacida en Buenos Aires, Argentina en el an\u0303o 1985. Estudio\u0301 piano en el Conservatorio de Mu\u0301sica Julia\u0301n Aguirre y se formo\u0301 en gestio\u0301n arti\u0301stica y artes electro\u0301nicas en la Universidad Nacional Tres de Febrero -institucio\u0301n en la que imparte clase actualmente-. En su labor como compositora, destaca su este\u0301tica -aludiendo a la idea de Gramsci- contrahegemo\u0301nica<\/em>, que contrasta con su formacio\u0301n tradicional. Compone y toca para trompeta marina, lira y sintetizadores -en especial, el theremi\u0301n- e incorpora objetos como bolsas de pla\u0301stico, electrodome\u0301sticos o juguetes, entre otros.Cabe dar luz, en especial, a su proyecto de colaboracio\u0301n entre artistas sonoros y visuales denominado Estre\u0301pito y Contemplacio\u0301n<\/em><\/a>.<\/p>\n

Dada su formacio\u0301n en electro\u0301nica, combina la dimensio\u0301n de la composicio\u0301n con la de la instalacio\u0301n y la performance. En este sentido, cabe destacar su instalacio\u0301n sonora en el Teatro Verdi de Buenos Aires para exponer su obra Reuniones Familiares<\/em><\/a>, en la que nos detendremos brevemente.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Durante la elaboracio\u0301n de esta pieza, \u201cel artefacto tecnolo\u0301gico como una manera de desnaturalizar la escucha se me evidencio\u0301 ma\u0301s\u201d, afirma Alma Laprida en su entrevista<\/a> para Patologi\u0301as Culturales. El proceso de grabacio\u0301n de esta obra se llevo\u0301 a cabo durante varias reuniones entre su familia y la de su pareja -cuyo padre oficio\u0301 una serie de ritos judi\u0301os durante las comidas-. Algunas escenas sonoras son esponta\u0301neas y otras, preparadas. Para grabar el sonido, Laprida empleo\u0301 micro\u0301fonos binaurales, que asemejan mucho ma\u0301s la grabacio\u0301n al sonido que capta el oi\u0301do humano.<\/p>\n

Es interesante mencionar que la compositora no siempre se dedico\u0301 a componer mu\u0301sica electroacu\u0301stica. Volviendo a la citada entrevista, Alma Laprida: El sonido y el sentido<\/em> (2019), Laprida nos cuenta co\u0301mo empezo\u0301 a componer con sonidos grabados. Esto sucedio\u0301 en 2009, en un viaje que realizo\u0301 a Venecia. Estando alli\u0301 compro\u0301 una grabadora para llevarse -como quien toma una foto- el paisaje sonoro de las campanas. Admite haber tenido influencias de Juan Jose\u0301 Calarco. A partir de esta experiencia, se define a si\u0301 misma como paisajista sonora.<\/p>\n

\u27a2 https:\/\/www.patologiasculturales.com.ar\/post\/alma-laprida-la- fascinaci%C3%B3n-por-grabar-sonidos<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Imagen extrai\u0301da de la web de Patologi\u0301as Culturales<\/figcaption><\/figure>\n
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Telefe\u0301rico<\/em><\/a> (1 septiembre 2021)<\/h3>\n

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En la segunda parte de la entrevista habla sobre su a\u0301lbum Telefe\u0301rico<\/em>, afirmando que, por contrario al tratamiento positivista de los sonidos de John Cage, para ella el sonido significa en relacio\u0301n con su contexto<\/strong>.<\/p>\n

Adema\u0301s, tambie\u0301n menciona la teori\u0301a de los campos sociales del arte de Pierre Bourdieu cuando habla sobre la dicotomi\u0301a entre su formacio\u0301n acade\u0301mica y su este\u0301tica, ma\u0301s vinculada al trabajo de campo. \u201cHay algo de la experiencia que es siempre lo ma\u0301s importante\u201d, afirma Laprida, negando la importancia de definir que\u0301 es mu\u0301sica y que\u0301 no.<\/p>\n

Telefe\u0301rico<\/em> posiciona al oyente \u201cen un espacio de reflexio\u0301n sobre el sonido circundante\u201d, tal como afirma Natha\u0301lia Andria\u0303o Trotta.<\/a><\/p>\n

El lugar en que se situ\u0301a el micro\u0301fono no es asunto poco importante puesto que sera\u0301 el lugar que ocupe el espectador en su figuracio\u0301n de la obra de arte.<\/p>\n

En la primera parte del a\u0301lbum, grabada desde el interior de un telefe\u0301rico en Bariloche, se establece un dia\u0301logo entre la ma\u0301quina y la naturaleza. En relacio\u0301n a esto, Carlos Fortuna -socio\u0301logo- se plantea la configuracio\u0301n de los sonidos en el paisaje sonoro de la e\u0301poca preindustrial. Observamos, a nivel conceptual, una fusio\u0301n diale\u0301ctica entre las dos esferas del ser humano: la animal y la racional, y co\u0301mo ambas se interrelacionan sin poder preponderar una sobre otra. Esta parte del a\u0301lbum es ma\u0301s introspectiva, se escucha temblar la estructura meta\u0301lica de la cabina y se escuchan pa\u0301jaros en el exterior.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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En la pista 2, estamos rodeados de personas. Adema\u0301s, se escucha una mujer hablando por megafoni\u0301a.<\/p>\n

En la u\u0301ltima pista estamos esperando en la cola para subir al telefe\u0301rico – se escucha la voz de un hombre que da indicaciones- y se oye la puerta cerrarse, quedando sumergido el oyente en la atmo\u0301sfera de la pista 1.<\/p>\n

A nivel de experiencia sensorial, es complicado en el papel de oyente no plantearse de do\u0301nde vienen los sonidos o do\u0301nde estamos ubicados. Como afirmo\u0301 Don Goddard en 1983, \u201cel arte sonoro muestra que escuchar es otra forma de ver\u201d.<\/p>\n

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Bibliografi\u0301a<\/strong>:<\/p>\n

\u00b7 Castro Me\u0301ndez, Edwin Alexander. \u00abLa ciudad acusma\u0301tica: Procesos creativos de pandemia a partir del paisaje sonoro\u00bb. Revista Acade\u0301mica Estesis, X, 10 (2021), pp. 26- 39.<\/p>\n

\u00b7 Fortuna, Carlos. \u00abLa ciudad de los sonidos. Una heuri\u0301stica de la sensibilidad en los paisajes urbanos contempora\u0301neos\u00bb. Cuadernos de antropologi\u0301a social, 30 (2009), pp. 39- 58. URL: http:\/\/revistascientificas.filo.uba.ar\/index.php\/CAS\/article\/view\/2775 [consulta 13-11-2021]<\/p>\n

\u00b7 Paparrigopoulos, Kostas. \u00abMu\u0301sicas, sonidos, ruidos de la ciudad: hacia una polifoni\u0301a sonora\u00bb. Panambi\u0301, 4 (2017), pp. 65-77.<\/p>\n

\u00b7 Pardo Salgado, Carmen. \u00abEn los arenales del arte sonoro\u00bb. Arte y poli\u0301ticas de identidad, VII, (2012), pp. 15-28. URL: https:\/\/revistas.um.es\/reapi\/article\/view\/173931 [consulta 13-11-2021]<\/p>\n

\u00b7 Romeu Aldaya, Vivian. \u00abLa disputa por el valor simbo\u0301lico en el arte contempora\u0301neo: \u00bfnueva configuracio\u0301n en el campo del arte?\u00bb. Andamios, XIV, 34 (2017), pp. 13-33. URL: http:\/\/www.scielo.org.mx\/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1870- 00632017000200013 [consulta 13-11-2021]<\/p>\n

\u00b7 Sotomayor Vin\u0303an, M.J. (2018). Resonancias: Una aproximacio\u0301n al paisaje desde el sonido. (Trabajo Fin de Ma\u0301ster Ine\u0301dito). Universidad de Sevilla, Sevilla.<\/p>\n

Enlaces de intere\u0301s:<\/strong><\/p>\n

– \u00a0SoundCloud: https:\/\/soundcloud.com\/almalaprida<\/p>\n

– \u00a0Facebook: https:\/\/www.facebook.com\/almalaprida<\/p>\n

– \u00a0Twitter: https:\/\/twitter.com\/almalaprida<\/p>\n

– \u00a0LinkedIn: https:\/\/ar.linkedin.com\/in\/almalaprida\/es<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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– Obra La Pesquisa (basada en La Carta Robada de Edgar Allan Poe): https:\/\/archive.org\/details\/CPRVA01\/23_-_Alma_Laprida_-_La_Pesquisa.mp3<\/p>\n

– \u00a0Nota al programa de La Pesquisa: https:\/\/carbonoproyecto.net\/cprecords\/discos\/aps\/alma-laprida\/<\/p>\n

– \u00a0Programacio\u0301n Ciclo Hertz: https:\/\/ciclohertz.tumblr.com\/<\/p>\n

– \u00a0Artistas argentinxs de mu\u0301sica experimental: https:\/\/musexplat.com\/tag\/artistas-argentina\/<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Por Sofi\u0301a Ine\u0301s Sa\u0301nchez Naranjo Alma Laprida es una gestora arti\u0301stica, docente y compositora nacida en Buenos Aires, Argentina en el an\u0303o 1985. Estudio\u0301 piano en el Conservatorio de Mu\u0301sica Julia\u0301n Aguirre y se formo\u0301 en gestio\u0301n arti\u0301stica y artes electro\u0301nicas en la Universidad Nacional Tres de Febrero -institucio\u0301n en la que imparte clase actualmente-.… Leer m\u00e1s acerca de \u201cDespertar una experiencia en el otro\u201d, reflexiones en torno a la compositora Alma Laprida<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":515,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_genesis_hide_title":false,"_genesis_hide_breadcrumbs":false,"_genesis_hide_singular_image":false,"_genesis_hide_footer_widgets":false,"_genesis_custom_body_class":"","_genesis_custom_post_class":"","_genesis_layout":"","footnotes":"","_members_access_role":[],"_members_access_error":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-667","post","type-post","status-publish","format-standard","category-curso-2021-2022","entry","has-post-thumbnail"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/667","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/users\/515"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=667"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/667\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":689,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/667\/revisions\/689"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=667"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=667"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=667"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}