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Laurie Anderson<\/p>\nLaurie Anderson<\/p>\n
\u201cSu m\u00fasica es el escenario de muchos tipos de luchas culturales.\u201d<\/p>\n
Susan McClary<\/p>\n
Laurie Anderson, es una artista norteamericana cuya creatividad se ha ido desarrollando en distintos \u00e1mbitos, desde la poes\u00eda, animaci\u00f3n, proyecciones de cine hasta la m\u00fasica experimental, con el fin de reflexionar de manera ir\u00f3nica sobre el lenguaje, la sociedad, la pol\u00edtica y el rol de los sexos.<\/p>\n
En el libro Femenine Endings: Music, Gender and Sexuality (1991), un t\u00edtulo cl\u00e1sico de la musicolog\u00eda feminista, Susan McClary dedica un capitulo a hablar sobre Laurie Anderson. La tecnolog\u00eda siempre ha estado muy presente en su obra, por lo que la autora, analiza en este cap\u00edtulo c\u00f3mo juega a trav\u00e9s de ella haci\u00e9ndose a la fiel caracter\u00edstica de tratar de enmascarar la procedencia del sonido.<\/p>\n
Ya desde Plat\u00f3n, en la conocida M\u00fasica de las esferas, encontramos la idea de que el sonido puede NO tener una fuente f\u00edsica. Anderson juega con esta idea, utilizando dispositivos, por ejemplo, para distorsionar su voz y no saber si es hombre o mujer, m\u00e1quina o humano, etc. De esta manera, consigue definir la m\u00fasica como el sonido mismo, sin la necesidad de conocer los cuerpos que lo producen. En esta misma l\u00ednea, McClary avala que la composici\u00f3n electr\u00f3nica permite eliminar todo aquello, siendo sin duda el sesgo principal del todo trabajo de cr\u00edtica de Anderson. \u00abO Superman\u00bb, el exitoso sencillo de 1981, es un buen ejemplo de Anderson en modo deconstructivo. Si su trabajo rechaza las opciones ofrecidas por la dicotom\u00eda tradicional El hombre contra la m\u00e1quina, es en parte porque ella no es un hombre. Los cuerpos de las mujeres en la cultura occidental casi siempre han sido vistos como objetos de exhibici\u00f3n. A las mujeres rara vez se les ha permitido actuar en el arte, sino que se les ha limitado a promulgar, sobre y a trav\u00e9s de sus cuerpos, los escenarios teatrales, musicales, cinematogr\u00e1ficos y de danza inventados, c\u00f3mo no, por artistas masculinos. En el art\u00edculo Musicology: \u00a711. Gender and sexual studies, Susan McClary hace un balance retrospectivo de los veinte a\u00f1os transcurridos desde que public\u00f3 su famoso libro. En \u00e9l reflexiona sobre la recepci\u00f3n, el impacto y la influencia de esta obra dentro y fuera de la Musicolog\u00eda, donde la mayor\u00eda de los m\u00fasicos y te\u00f3ricos profesionales se hab\u00edan mostrado reacios. Laurie Anderson ha supuesto una gran contribuci\u00f3n a la m\u00fasica. Su m\u00fasica nos obliga a tomar conciencia de estos temas, y aunque requiera de un an\u00e1lisis interdisciplinar, y quiz\u00e1 algo complejo, su m\u00fasica no deja de ser muy sencilla desde el punto de vista tonal. De hecho, si tenemos en cuenta que venimos de la segunda escuela de Viena, abanderada por la modalidad, serialismo etc, la m\u00fasica de Anderson resulta f\u00e1cil de adquirir para el p\u00fablico. \u00abO Superman\u00bb invita a los oyentes a leer sus materiales en t\u00e9rminos de los c\u00f3digos tradicionales o procedimientos tonales, y, en efecto, algunos cr\u00edticos la escuchan como un retorno simplista a las comodidades de la tonalidad en reacci\u00f3n contra los rigores intelectuales del serialismo. La pieza de Anderson es, en cierto modo, como una reducci\u00f3n anal\u00edtica de los ejes sobre los que giran muchas de estas piezas tonales.<\/p>\n
Cambiando de un lado a otro a trav\u00e9s de las fronteras, a veces centr\u00e1ndose en la cr\u00edtica social y a veces en el desarrollo de nuevos modelos de placer, lo que Anderson hace es muy complejo, tanto musical como intelectual. Si bien el feminismo llevaba ya tiempo dando frutos, su capacidad para marcar algo hist\u00f3rico en una disciplina marcadamente androc\u00e9ntrica y patriarcal como la musicolog\u00eda era m\u00e1s bien limitada. Es por ello que la irrupci\u00f3n de este c\u00e9lebre y controvertido libro de Susan McClary, en el que se aboga por un arte que abraza el feminismo, como es el caso de nuestra admirada Laurie Anderson, logr\u00f3 abrir una nueva etapa en los estudios sobre m\u00fasica y g\u00e9nero, trasladando a la musicolog\u00eda este tipo de cuestiones que ya circulaban desde hace tiempo en otras disciplinas, pero que al unirse entre ellas, contribuyeron a una nueva perspectiva ineludible para la academia.<\/p>\n
Bibliograf\u00eda<\/p>\n
\u25cf McClary, Susan. \u201cMusicology: \u00a711. Gender and sexual studies\u201d, en Grove Music Online.<\/p>\n
\u25cf McClary, S. (1991). This Is Not a Story My People Tell: Musical Time and Space According to Laurie Anderson. Feminine endings. (pg 132 -148). University of Minnesota Press.<\/p>\n
\u25cf Laurie Anderson – O Superman<\/a> [Official Music Video]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por Selma Carmona Lozano Laurie Anderson \u201cSu m\u00fasica es el escenario de muchos tipos de luchas culturales.\u201d Susan McClary Laurie Anderson, es una artista norteamericana cuya creatividad se ha ido desarrollando en distintos \u00e1mbitos, desde la poes\u00eda, animaci\u00f3n, proyecciones de cine hasta la m\u00fasica experimental, con el fin de reflexionar de manera ir\u00f3nica sobre el… Leer m\u00e1s acerca de Laurie Anderson<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":515,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_genesis_hide_title":false,"_genesis_hide_breadcrumbs":false,"_genesis_hide_singular_image":false,"_genesis_hide_footer_widgets":false,"_genesis_custom_body_class":"","_genesis_custom_post_class":"","_genesis_layout":"","footnotes":""},"categories":[10],"tags":[],"class_list":["post-774","post","type-post","status-publish","format-standard","category-curso-2023-2024","entry","has-post-thumbnail"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/774","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/users\/515"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=774"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/774\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":777,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/774\/revisions\/777"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=774"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=774"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=774"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}