{"id":829,"date":"2023-11-20T09:02:06","date_gmt":"2023-11-20T08:02:06","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/?p=829"},"modified":"2023-11-20T09:02:06","modified_gmt":"2023-11-20T08:02:06","slug":"igor-de-tyler-the-creator-y-la-homosexualidad-en-el-rap","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/igor-de-tyler-the-creator-y-la-homosexualidad-en-el-rap\/","title":{"rendered":"IGOR de Tyler, The Creator y la Homosexualidad en el Rap"},"content":{"rendered":"

Por Lorenzo L\u00f3pez Peinado<\/h2>\n

Igor es el quinto \u00e1lbum de estudio de Tyler, The Creator, rapero estadounidense que a d\u00eda de hoy, junto a artistas como Frank Ocean, est\u00e1n abriendo la industria del rap a la cultura queer, as\u00ed como usando sus plataformas para eliminar ciertos roles de g\u00e9nero dentro de este tipo de m\u00fasica.<\/p>\n

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La m\u00fasica siempre ha tenido un lugar muy importante como medio de expresi\u00f3n para la denuncia y el empoderamiento, y en concreto el rap siempre ha sido un g\u00e9nero destacado por usarse como protesta ante las condiciones sociales y los comportamientos racistas de la sociedad ante el pueblo negro americano. Sin embargo, es sabido que dentro de este g\u00e9nero siempre ha habido un gran trasfondo homof\u00f3bico.Desde artistas dentro del Gangsta Rap de los 80 como Biggie, NWA, 50 Cent… hasta nuestros d\u00edas con raperos como Travis Scott o J Cole, entre otros.<\/p>\n

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Desde la aparici\u00f3n del rap, por lo general, siempre se ha intentado dar una imagen de hipermaculinidad, y es que esta masculinidad compulsiva negra es un resultado directo de la incapacidad de los hombres negros de mitigar el sentimiento de inferioridad impuesto por los sistemas de opresi\u00f3n (principalmente la esclavitud) estadounidenses, y es por esto que un cambio de corriente es necesario y al mismo tiempo empoderante dentro del g\u00e9nero.<\/p>\n

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Tyler, The Creator resulta un caso interesante por la progresi\u00f3n de su carrera y sus diferentes facetas y personalidades a cada disco que ha publicado. En sus inicios sus letras eran del todo hom\u00f3fobas e insultantes hacia la comunidad LGBTQ+, llegando a mencionar en Goblin (su segundo disco) la palabra \u201cmaric\u00f3n\u201d cerca de 200 veces, y no precisamente como una forma de reapropiamiento de esta palabra, como han hecho otros artistas. Sus discos Bastard (2009), Goblin (2011), y Wolf (2013), son conocidos por ser crudos y directos, y por ello la transici\u00f3n a discos como Flower Boy (2017) e Igor (2019) contrasta tanto.<\/p>\n

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Llegados a este punto encontramos con IGOR<\/em>, un disco cuya tem\u00e1tica sirve para hablar de las relaciones homosexuales, y a la vez contin\u00faa explorando la ambig\u00fcedad sexual que experimenta Tyler, que ya comenz\u00f3 en Flower Boy. Se trata de un disco clave en la carrera del artista, que m\u00e1s que rap se podr\u00eda calificar de R&B (algo que critic\u00f3 el artista cuando le dieron un Grammy en la categor\u00eda de rap). Este universo que crea Tyler nos cuenta la historia de c\u00f3mo se enamora de un chico con pareja que no quiere salir del armario p\u00fablicamente, algo que afecta a nuestro protagonista de diferentes maneras como vemos a lo largo de las canciones. El disco tiene tanto canciones de tem\u00e1ticas alegres, oscuras y melanc\u00f3licas, y su producci\u00f3n resulta indispensable tambi\u00e9n en el universo sonoro que se nos presenta.<\/p>\n

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Nuestro protagonista nos cuenta al principio c\u00f3mo se siente en Earfquake<\/em>, donde empieza a darse cuenta de sus sentimientos y necesita que el chico los confirme tambi\u00e9n. \u201cYou don’t want my conversation, I just need some confirmation on how you feel, for real\u201d, llegando a culparse \u00e9l mismo por todo lo que pasa. Seguidamente en I Think <\/em>\u00a0y Running Out of Time<\/em> confirma que se est\u00e1 enamorando de \u00e9l y quiere estar a su lado, comenzando aqu\u00ed su obsesi\u00f3n y llev\u00e1ndolo a terrenos m\u00e1s oscuros, tanto en la letra como en la producci\u00f3n: \u201cI need her out the picture, take your mask off, stop lyin’ for these niggas, stop lyin’ to yourself, I know the real you\u201d.<\/p>\n

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Es aqu\u00ed, a mitad del disco, donde encontramos uno de los cortes m\u00e1s ocuros tanto en letras como producci\u00f3n, con un sonido mucho m\u00e1s agresivo y letras violentas hacia la pareja del chico: \u201cShe’s gonna be dead, I just got a magic wand, we can finally be together[…]your other one evaporate, we celebrate\u201d. Tras este arrebato el chico se da cuenta de lo t\u00f3xica que es la relaci\u00f3n que tienen, y c\u00f3mo est\u00e1 siendo manipulado, llev\u00e1ndole a un punto de falso orgullo en el que se siente dolido pero no quiere mostrarlo.<\/p>\n

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Por \u00faltimo, en Gone, Gone\/Thank U <\/em>y I Don’t Love You Anymore<\/em> se nos deja claro que el chico se ha cansado de la din\u00e1mica que llevan los dos y sus sentimientos por \u00e9l ya han desaparecido al no haber hecho nada por mantenerlos a flote, aceptando la situaci\u00f3n como es y dejando que la vida siga, o eso creemos, pues en el \u00faltimo corte Are We Still Friends?<\/em> Intenta recuperarle como amigo y mantenerse en contacto, aunque en realidad la intenci\u00f3n es volver con \u00e9l, devolvi\u00e9ndonos al principio del disco y repitiendo as\u00ed el ciclo continuamente.<\/p>\n

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Este disco fue un hito contempor\u00e1neo en la industria por su reconocimiento y su audiencia, adem\u00e1s de consolidar a Tyler como uno de los artistas m\u00e1s relevantes del momento, entre otras cosas por utilizar su plataforma para lograr cambios destacables en su comunidad.<\/p>\n

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BIBLIOGRAF\u00cdA:<\/strong><\/p>\n

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