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Carmen Garc\u00eda-Matos Alonso es Doctora en Historia por la Universidad Complutense de Madrid y folklorista, responsabilizada a dar clases de Folklore en el Real Conservatorio Superior de M\u00fasica de Madrid al fallecer su padre, el catedr\u00e1tico Manuel Garc\u00eda-Matos. Music\u00f3loga e historiadora especializada en el folklore espa\u00f1ol, presenta numerosos trabajos centrados en el g\u00e9nero flamenco.<\/p>\n
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En este libro, La mujer en el cante flamenco – Historia e impronta hasta nuestros d\u00edas<\/em>, Carmen realiza un recorrido meramente hist\u00f3rico, abarcando un per\u00edodo tan extenso como es desde comienzos de la aparici\u00f3n de dicho g\u00e9nero, finales del siglo XIX, hasta nuestro actual siglo XXI. Con este trabajo, la autora pretende destacar el papel que juega la mujer en el cante flamenco, ya que, como bien ella misma menciona, en alguna que otra ocasi\u00f3n se ha afirmado que \u201cla mujer no est\u00e1 dotada como el hombre para cantar flamenco\u201d. Esto lo podemos relacionar con el concepto de determinismo biol\u00f3gico<\/em>, con el que Havelock Ellis citaba una frase parecida a la anterior: \u201clas mujeres no tienen capacidad suficiente para componer\u201d, dando a entender que las mujeres carecen de capacidades intelectuales, o que no llegan a tener las mismas capacidades que el hombre para realizar ciertas actividades.<\/p>\n <\/p>\n En su introducci\u00f3n se cita un fandango que expresa fielmente esta idea de la mujer como papel cantante, propiamente dicho, dentro de la voz del flamenco. Dice as\u00ed:<\/p>\n <\/p>\n Para cantar bien flamenco<\/em><\/p>\n es muy preciso tener<\/em><\/p>\n el metal de una campana<\/em><\/p>\n el pecho de una mujer<\/em><\/p>\n y la voz de una gitana.<\/em><\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n La autora destaca numerosos nombres de mujeres cantaoras y bailaoras que desde el nacimiento del flamenco se ponen de manifiesto, pero que, por desgracia, a ra\u00edz del pensamiento primitivo arraigado en la sociedad en base a la inferioridad de la mujer frente al hombre, no se conocen. Muchas de estas mujeres, se\u00f1ala Carmen varias veces a lo largo del libro, son grandes creadoras que contribuyeron a un enriquecimiento del flamenco. Aunque realmente no se muestre ning\u00fan tipo de reflexi\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de las recreaciones hist\u00f3ricas, ofrece cierta libertad al lector para as\u00ed poder sacar su propio pensamiento cr\u00edtico y subjetivo a trav\u00e9s de los sucesos en la historia de la mujer en el cante flamenco.<\/p>\n <\/p>\n Como puntos clave generales que encontramos en esta monograf\u00eda, el primero trata sobre la profesionalizaci\u00f3n de la mujer en el flamenco a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX, haci\u00e9ndose la primera referencia a la mujer cantaora como \u2018flamenca\u2019 en 1860.\u00a0 Es a partir de aqu\u00ed cuando surgen las anteriormente denominadas creadoras de nuevos palos flamencos, como pudo serlo La Petenera. A medida que avanzan los cap\u00edtulos, observamos que el papel de la mujer se va ensanchando cada vez m\u00e1s, gracias al empoderamiento que ellas mismas crearon, con formas sutiles de reivindicaci\u00f3n. Normalmente, las letras presentaban un arquetipo de la mujer basado en la subordinaci\u00f3n y el patriarcado y en ellas se expon\u00edan lo que se consideraban conductas desviadas de lo que debe ser el papel femenino, es decir, el de mujer como cabeza del hogar y madre. Sin embargo, las mujeres tonadilleras buscaban otro destino, pues se burlaban de \u00e9l y llevaban una vida que se alejaba de estos conceptos. A trav\u00e9s de sus propias coplas, ellas mismas trataban temas tab\u00fa, por lo que supon\u00eda una forma de liberaci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n Otro punto que a mi parecer es destacable es el papel que ejerc\u00eda la prensa, pues promov\u00eda una mala reputaci\u00f3n de la mujer cantaora, relacion\u00e1ndola con la vida alegre y la prostituci\u00f3n, menospreciando as\u00ed su val\u00eda como mujer y como artista, simplemente por el hecho de actuar en los escenarios de los caf\u00e9s cantante.<\/p>\n <\/p>\n La autora no s\u00f3lo habla sobre los logros de la mujer en el flamenco, sino adem\u00e1s de todo lo que les llev\u00f3 a las tonadilleras a ser reivindicativas del g\u00e9nero.<\/p>\n <\/p>\n BIBLIOGRAF\u00cdA<\/p>\n <\/p>\n Garc\u00eda-Matos, Carmen. (2010) La mujer en el cante Flamenco – Historia e Impronta hasta nuestros d\u00edas.<\/em> Editorial Almuzara.<\/p>\n <\/p>\n Garc\u00eda Tejera, M.\u00aa del Carmen. (2007) Tipolog\u00eda de la mujer en la copla flamenca. pp. 93 – 108.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por M.\u00aa Teresa Mac\u00edas Vigoy Carmen Garc\u00eda-Matos Alonso es Doctora en Historia por la Universidad Complutense de Madrid y folklorista, responsabilizada a dar clases de Folklore en el Real Conservatorio Superior de M\u00fasica de Madrid al fallecer su padre, el catedr\u00e1tico Manuel Garc\u00eda-Matos. Music\u00f3loga e historiadora especializada en el folklore espa\u00f1ol, presenta numerosos trabajos… Leer m\u00e1s acerca de LA VOZ DE UNA GITANA CR\u00cdTICA A \u201cLA MUJER EN EL CANTE FLAMENCO – HISTORIA E IMPRONTA HASTA NUESTROS D\u00cdAS\u201d DE CARMEN GARC\u00cdA-MATOS<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":515,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_genesis_hide_title":false,"_genesis_hide_breadcrumbs":false,"_genesis_hide_singular_image":false,"_genesis_hide_footer_widgets":false,"_genesis_custom_body_class":"","_genesis_custom_post_class":"","_genesis_layout":"","footnotes":""},"categories":[10],"tags":[],"class_list":{"0":"post-838","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-curso-2023-2024","7":"entry","8":"has-post-thumbnail"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/838","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/users\/515"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=838"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/838\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":840,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/838\/revisions\/840"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=838"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=838"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=838"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}