{"id":849,"date":"2023-11-20T11:07:40","date_gmt":"2023-11-20T10:07:40","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/?p=849"},"modified":"2023-11-20T11:07:40","modified_gmt":"2023-11-20T10:07:40","slug":"las-esclavas-cantoras-en-el-mundo-arabe-medieval-a-traves-de-las-paginas-del-kitab-al-aghani","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/las-esclavas-cantoras-en-el-mundo-arabe-medieval-a-traves-de-las-paginas-del-kitab-al-aghani\/","title":{"rendered":"LAS ESCLAVAS CANTORAS EN EL MUNDO \u00c1RABE MEDIEVAL A TRAV\u00c9S DE LAS P\u00c1GINAS DEL KIT\u0100B AL-AGH\u0100N\u012a"},"content":{"rendered":"<h2>Por Germ\u00e1n Moreno Garc\u00eda<\/h2>\n<figure id=\"attachment_851\" aria-describedby=\"caption-attachment-851\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignleft\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-851 size-medium\" src=\"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-content\/uploads\/sites\/68\/2023\/11\/Imagen-1-6-300x230.png\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"230\" srcset=\"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-content\/uploads\/sites\/68\/2023\/11\/Imagen-1-6-300x230.png 300w, https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-content\/uploads\/sites\/68\/2023\/11\/Imagen-1-6.png 574w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-851\" class=\"wp-caption-text\">P\u00e1gina 316 del Kit\u0101b al Agh\u0101n\u012b. Digitalizaci\u00f3n: Library of Congress<\/figcaption><\/figure>\n<p>Dentro de los estudios en musicolog\u00eda sobre el panorama oriental, una de las figuras m\u00e1s intrigantes del periodo isl\u00e1mico son las quiy\u0101n, tambi\u00e9n conocidas como las esclavas cantoras. Una de las fuentes literarias que m\u00e1s trata sobre ellas ser\u00e1 el Kit\u0101b al-Agh\u0101ni [El libro de las canciones], siendo este una colecci\u00f3n enciclop\u00e9dica en veinte vol\u00famenes atribuidos a Abu al Faraj al Ishfahani, que recopila poemas, canciones y an\u00e9cdotas. Sobre esta obra, Hilary Kilpatrick comenta que, en si misma apenas tiene un valor musical en t\u00e9rminos pr\u00e1cticos, ya que no aparece ninguna notaci\u00f3n, siendo por consiguiente abordada generalmente como una obra literaria, ignor\u00e1ndose el componente fundamental de la obra, que son las propias canciones.<\/p>\n<p>Dentro de esta antolog\u00eda, pese a no ser una fuente hist\u00f3rica en s\u00ed misma, sigue siendo una fuente de primer nivel para entender la importancia de las cantoras, en la cultura y la sociedad del mundo \u00e1rabe medieval; as\u00ed como para reflexionar sobre la condici\u00f3n social de las mujeres en la \u00e9poca. A trav\u00e9s de las canciones, poemas y an\u00e9cdotas recopilados en el Kit\u0101b al-Ahg\u0101n\u012b, podemos conocer m\u00e1s sobre la vida de estas mujeres y su papel en la creaci\u00f3n y difusi\u00f3n de las artes. Adem\u00e1s, el hecho de que estas mujeres fueran recompensadas por su arte, a pesar de ser esclavas, nos permite reflexionar sobre la complejidad de la condici\u00f3n social de las mujeres en la \u00e9poca. Dentro de las p\u00e1ginas del Kit\u0101b al-Ahg\u0101n\u012b, se destaca una grand\u00edsima cantidad de an\u00e9cdotas sobre la vida de estas cantoras y ta\u00f1edoras, las cuales eran descritas como mujeres hermosas, cultas y versadas en las artes, la m\u00fasica y la poes\u00eda. Las quiy\u0101n por tanto, se convirtieron en las figuras de mayor importancia para la transmisi\u00f3n de las artes en el marco oriental.<\/p>\n<p>Durante la \u00e9poca Isl\u00e1mica, estas eran vendidas como cualquier otro esclavo, solo que a unos precios mucho m\u00e1s elevados, e iban destinadas a la \u00e9lite para ser artistas y amantes. Estas esclavas cantoras recib\u00edan una importante formaci\u00f3n musical y humanista, y ya desde peque\u00f1as, eran instruidas para poder obtener este tipo de educaci\u00f3n, con el objetivo de poder venderlas por un precio muy elevado, el cual aumentaba dependiendo de las cualidades de estas, es decir, seg\u00fan supieran cantar, bailar o seg\u00fan su belleza. (Cort\u00e9s Garc\u00eda, 2011)<\/p>\n<p>Otro de los aspectos a destacar dentro del Kit\u0101b al-Ah\u0101n\u012b es que, pese a la condici\u00f3n de estas quiy\u0101n como propiedad, recib\u00edan una remuneraci\u00f3n, que iba desde obsequios por su actuaci\u00f3n, hasta remuneraciones monetarias, aunque estas \u00faltimas realmente no ten\u00edan una periodicidad real. Entre los presentes adquiridos, se pueden encontrar desde joyas, hasta telas, cosm\u00e9ticos, dinero, comida, etc. La propia cuesti\u00f3n de que estas mujeres fueran recompensadas por su arte nos indica que su trabajo era muy valorado por la sociedad de la \u00e9poca, lo que sugiere que sus interpretaciones musicales eran de gran calidad. Entre los instrumentos m\u00e1s comunes que utilizaban se encontraban el la\u00fad, la flauta, el tambor y el arpa. Adem\u00e1s, las cantoras eran expertas en el uso de la voz, y eran capaces de modular su tono y su ritmo para crear efectos. Estos instrumentos eran utilizados para crear una atm\u00f3sfera musical que complementara el canto de las cantoras y que permitiera a la audiencia disfrutar plenamente de su arte. (Paraskeva Mika, 2016)<\/p>\n<p>El Kit\u0101b al-Agh\u0101n\u012b tambi\u00e9n nos muestra c\u00f3mo las cantoras eran capaces de improvisar y de adaptar su canto a diferentes situaciones y contextos. Por ejemplo, en una de las an\u00e9cdotas recopiladas en la antolog\u00eda se cuenta c\u00f3mo una cantora improvisa una canci\u00f3n para alabar a un noble que la ha invitado a su casa. As\u00ed como, en otra an\u00e9cdota, se describe a una cantora utilizando su cante para consolar a una mujer que ha perdido a su hijo. Del mismo modo, considero que es fundamental vincular la grand\u00edsima relaci\u00f3n que se da dentro del mundo \u00e1rabe medieval a la m\u00fasica y la poes\u00eda, siendo dos artes estrechamente vinculadas. La mayor\u00eda de las noticias sobre la m\u00fasica en la \u00e9poca medieval isl\u00e1mica, indican que la costumbre predominante de la \u00e9poca era cantar poes\u00eda musicalizada, mientras que la m\u00fasica meramente instrumental estaba relegada a un segundo plano, a pesar de la importancia que se daba a la calidad art\u00edstica de este arte. Las destrezas po\u00e9ticas de las cantoras formaban parte de su complejo perfil musical, dentro del cual desempe\u00f1aban varias funciones. Aparte de cantar y conocer poes\u00eda, ellas mismas musicalizaban sus propias creaciones po\u00e9ticas, pero tambi\u00e9n la de los otros grandes poetas. (Paraskeva Tsampika, 2016)<\/p>\n<p>En definitiva, el Kit\u0101b al-Agh\u0101n\u012b ya no solo se presenta como una fuente de primer nivel dentro de los estudios sobre el panorama musical medieval, sino que, a trav\u00e9s de las quiy\u0101n se refuerza la importancia de las mujeres dentro de las artes y las humanidades, aunque su implicaci\u00f3n en las mismas se diera en unas situaciones denigrantes de esclavitud.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><u>Bibliograf\u00eda<\/u><\/p>\n<p>Barroso, Ver\u00f3nica, \u00abLas esclavas m\u00fasicas de la frontera andalus\u00ed y el fen\u00f3meno de la nuba\u00bb <em>Revista Melibea<\/em>, n\u00ba. 1, vol. 11, (2017) pp. 89-100.<\/p>\n<p>Cort\u00e9s Garc\u00eda, Manuela, \u00abEstatus de la mujer en la cultura isl\u00e1mica: las esclavas cantoras (ss. XI-XIX)\u00bb <em>Mujeres versus m\u00fasica: Itinerancias, incertidumbres y lunas<\/em>, (2011), pp. 139-198.<\/p>\n<p>Khalil, Athamina, \u00abHow did Islam contribute to change the legal status of women: The case of the jawa\u0304ri\u0304 or the female slaves\u00bb <em>Al-Qant\u0323ara<\/em>, vol. 28, n\u00ba. 2, (2007), pp.383-408.<\/p>\n<p>Kilpatrik, Hilary, <em>Making the great book of Songs: compilation and the Author\u2019s Craft in Ab\u016b l-Faraj al-Isbah\u0101ni\u2019s kitab al-Agh\u0101n\u012b<\/em>, Londres, RoutledgeCurzon, 2003.<\/p>\n<p>Paraskeva, Mika, \u00abPertenencias y remuneraci\u00f3n de las cantoras en el mundo \u00e1rabe medieval a trav\u00e9s de las p\u00e1ginas del Kit\u0101b al-ag\u0101n\u012b\u00bb <em>MEAH, Secci\u00f3n \u00c1rabe-Islam<\/em>, (2016), vol. 65, pp. 121-142.<\/p>\n<p>Paraskeva, Tsampika-Mika, \u00abImagen de las cantoras en el mundo \u00c1rabe Medieval a Trav\u00e9s de las P\u00e1ginas del Kit\u0101b al-Agh\u0101n\u012b\u00bb, Celia del Moral Molina, dir. Tesis doctoral [en l\u00ednea] Universidad de Granada, Departamento de Cultura \u00c1rabe y Hebrea, Granada, 2016, <a href=\"http:\/\/hdl.handle.net\/10481\/41156\">http:\/\/hdl.handle.net\/10481\/41156<\/a>, [Consultado el 9-11-23].<\/p>\n<p>Richardson, Kristina, <em>Singing slave girls (qiyan) of the \u2018Abbasid court in the ninth and tenth centuries, Children in slavery through the ages<\/em>, Ohio, Ohio University Press, 2009.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Por Germ\u00e1n Moreno Garc\u00eda Dentro de los estudios en musicolog\u00eda sobre el panorama oriental, una de las figuras m\u00e1s intrigantes del periodo isl\u00e1mico son las quiy\u0101n, tambi\u00e9n conocidas como las esclavas cantoras. 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