{"id":892,"date":"2023-11-20T11:41:58","date_gmt":"2023-11-20T10:41:58","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/?p=892"},"modified":"2023-11-20T11:41:58","modified_gmt":"2023-11-20T10:41:58","slug":"sesgo-de-genero-asociado-a-los-registros-vocales-el-caso-de-carmen-de-bizet","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/sesgo-de-genero-asociado-a-los-registros-vocales-el-caso-de-carmen-de-bizet\/","title":{"rendered":"SESGO DE G\u00c9NERO ASOCIADO A LOS REGISTROS VOCALES: EL CASO DE CARMEN DE BIZET"},"content":{"rendered":"

Por Eva Tudela S\u00e1nchez<\/h2>\n

\"\"Como dijo Fred Everett Mauss, en su art\u00edculo Masculine discourse in Music Theory, <\/em>\u201cEn efecto, el campo contempor\u00e1neo de la teor\u00eda musical est\u00e1 internamente estructurado y jerarquizado, por una distinci\u00f3n entre el discurso masculino y el femenino\u201d.<\/p>\n

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Solo tenemos que remontarnos a 1722, a\u00f1o de publicaci\u00f3n del Tratado de Armon\u00eda <\/em>de Rameau, para poder observar como la teor\u00eda musical desde sus comienzos est\u00e1 sometida a cuestiones de g\u00e9nero. En su tratado, Rameau nos habla de los sonidos agudos como los producidos por las voces de las mujeres y los sonidos graves como los producidos por las voces de los hombres. De esta forma desarrolla la teor\u00eda del bajo fundamental explicada a trav\u00e9s del fen\u00f3meno f\u00edsico arm\u00f3nico, teor\u00eda que se sustenta en la idea de que partiendo del\u00a0 bajo fundamental, la nota m\u00e1s grave, se obtienen el resto sonidos m\u00e1s agudos o arm\u00f3nicos que forman parte intr\u00ednseca del mismo. Bajo este punto de vista\u00a0 seg\u00fan David Lewin en su art\u00edculo, Women’s voices and the Fundamental Bass<\/em>, los sonidos agudos son engendrados por los sonidos graves, ideolog\u00eda que subyace en toda nuestra cultura occidental cuando partimos de la idea de que Eva, la supuesta primera mujer, fue creada a partir de la costilla de Ad\u00e1n.<\/p>\n

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Estas cuestiones de g\u00e9nero quedan totalmente reflejadas en el reparto de tesituras dentro de la \u00f3pera, de forma que estas no solo nos proporcionan informaci\u00f3n acerca del registro vocal de los cantantes, sino que cada tipo de voz est\u00e1 estrechamente vinculada, en la mayor\u00eda de los casos, a un car\u00e1cter o personaje determinado. La music\u00f3loga estadounidense, Susan McClary en su monograf\u00eda, Feminine Endings<\/em>, establece un estudio acerca de la figura de la loca <\/em>vinculada al registro de soprano. Basta con tomar ejemplos de \u00f3peras como Luc\u00eda de Lammermoor, Salom\u00e9 o Erwartung<\/em> para vislumbrar que las sopranos son presentadas como c\u00f3mo personajes desquiciados y v\u00edctimas, que son acusadas o rescatadas por el tenor que act\u00faa como el h\u00e9roe de la historia. Adem\u00e1s, curiosamente los registros vocales m\u00e1s graves se vinculan con la sabidur\u00eda, un buen ejemplo es el personaje de Sarastro de la Flauta m\u00e1gica de Mozart que como sumo sacerdote de Osiris se muestra como la voz de dios o del conocimiento. Esto tambi\u00e9n se puede ver reflejado en el registro de contralto, que al acercarse m\u00e1s a los registros graves, se presenta como un personaje suele dotarse de car\u00e1cter masculino, actuando como consejera de la soprano que \u201cdesgraciadamente, no puede tomar decisiones por ella misma\u201d.<\/p>\n

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Solo hay que retroceder en el tiempo hasta 1875 y remontarnos al estreno de Carmen de Bizet, una de las primeras \u00f3peras donde la protagonista es\u00a0 mezzosoprano (registro medio entre soprano y contralto), para darnos cuenta que de nuevo caemos en esas sugestiones de g\u00e9nero, ya que el personaje de Carmen se presenta como una mujer gitana, m\u00e1s libre, m\u00e1s segura de s\u00ed misma, con una car\u00e1cter m\u00e1s masculinizado, que no quiere atarse a ning\u00fan hombre. Esto se refleja en frases de la propia \u00f3pera como: \u201cCarmen jam\u00e1s ceder\u00e1; libre naci\u00f3 y libre morir\u00e1\u201d. Partiendo de estas ideas, se puede establecer una clara analog\u00eda entre los personajes de Don Juan y Carmen, pues ambos presentan un mismo car\u00e1cter al mostrarse como personas atractivas y seductoras que captan la atenci\u00f3n de todos los que los rodean. Y en ambos casos\u00a0 los personajes se aprovechan de sus encantos para librarse de castigos y\u00a0 salirse con la suya. Esta faceta de Carmen puede observarse en el acto I en la primera conversaci\u00f3n que establece con el cabo Don Jos\u00e9, que tras solo cruzar dos palabras con ella acaba cayendo rendido a sus pies:<\/p>\n

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Carmen<\/strong>: Har\u00e1s lo que yo te pida. Y lo har\u00e1s\u2026 porque me amas <\/em><\/p>\n

Don Jos\u00e9<\/strong>: \u00bfYo?<\/em><\/p>\n

Carmen<\/strong>: S\u00ed, t\u00fa me amas. <\/em><\/p>\n

\u2026..<\/p>\n

Don Jos\u00e9<\/strong>: Si cedo, si me rindo a ti, \u00bfcumplir\u00e1s tu promesa? <\/em><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Ah, s\u00ed te amo me amar\u00e1s t\u00fa tambi\u00e9n. <\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

Es a trav\u00e9s de estos casos como queda fielmente reflejado el sesgo de g\u00e9nero que hist\u00f3ricamente se ha asociado a las distintas tesituras vocales. De forma que a pesar de que Carmen parece un intento de equilibrar la balanza, es con el papel de Micaela, prometida de Don Jos\u00e9, donde de nuevo encontramos ese personaje de la jov\u00e9n ingenua y v\u00edctima en el registro de soprano.<\/p>\n

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Para ampliar m\u00e1s acerca de este tema veo interesante establecer un enlace a otra entrada del blog que habla en torno al papel del contratenor en la m\u00fasica.<\/p>\n

https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/una-voz-femenina-en-un-cuerpo-masculino-y-tu-que-opinas\/<\/a><\/p>\n

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BIBLIOGRAF\u00cdA<\/p>\n

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