{"id":927,"date":"2025-11-19T08:06:20","date_gmt":"2025-11-19T07:06:20","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/?p=927"},"modified":"2025-11-25T10:20:50","modified_gmt":"2025-11-25T09:20:50","slug":"de-lo-queer-en-la-pena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/de-lo-queer-en-la-pena\/","title":{"rendered":"De lo queer en La Pena"},"content":{"rendered":"

Por Aar\u00f3n Bernal Gonz\u00e1lez<\/h2>\n
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DeTeresa en la segunda semifinal del Benidorm Fest [Fuente: Huffpost]<\/figcaption><\/figure>\n

El pasado 30 de enero tuvo lugar la segunda semifinal de la cuarta edici\u00f3n del Benidorm Fest<\/em> y con ello la actuaci\u00f3n de DeTeresa con su canci\u00f3n \u00abLa Pena\u00bb. La madrile\u00f1a, autora de otros temas con una fuerte carga feminista y queer<\/em> como \u00abTA-PU!\u00bb y \u00abMADRE\u00bb llev\u00f3 al escenario un di\u00e1logo audiovisual entre s\u00edmbolos castizos, que ya adelant\u00f3 en \u00abPIRUL\u00cd\u00bb, y provocaci\u00f3n camp<\/em>.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 nos cuenta la imagen?<\/strong><\/p>\n

Los focos se encienden y el tono visual est\u00e1 claro desde el primer momento. El rojo y amarillo, omnipresentes, evocan la bandera espa\u00f1ola. La artista, sentada sobre una silla de enea, luce un conjunto h\u00edbrido entre una falda de volantes con corset<\/em> y la equipaci\u00f3n de un jugador de f\u00fatbol. Sus bailarines, caracterizados como futbolistas, despliegan largas u\u00f1as con toros de Osborne y banderas de Espa\u00f1a, tangas rojos con el nombre de la cantante y una coreograf\u00eda entre lo pop y el vogue<\/em>. Hacia la mitad de la actuaci\u00f3n aparece un gran toro sobre el que DeTeresa canta y durante el resto de la canci\u00f3n aparecen tambi\u00e9n peinetas, abanicos y balones de f\u00fatbol.<\/p>\n

El contraste entre los s\u00edmbolos, hist\u00f3ricamente asociados a la Espa\u00f1a m\u00e1s tradicional, y los sujetos que aqu\u00ed los adoptan, girls and gays, <\/em>es provocador, s\u00ed, pero m\u00e1s que eso, una declaraci\u00f3n de intenciones. Y es que, como ha dicho la artista en varias ocasiones, su objetivo es reapropiarse los s\u00edmbolos de la Espa\u00f1a conservadora y recuperar el folclore para la generaci\u00f3n Z. Esta idea es especialmente interesante si se compara con el claro paralelismo que establece con los fen\u00f3menos de apropiaci\u00f3n que se vienen llevando a cabo al menos desde los a\u00f1os 80 con insultos varios como \u00abqueer<\/em>\u00bb, \u00abfaggot<\/em>\u00bb o \u00abslut<\/em>\u00bb y sus equivalentes en espa\u00f1ol.<\/p>\n

\u00bfY qu\u00e9 nos cuenta la m\u00fasica?<\/strong><\/p>\n

\u00ab<\/strong>La Pena\u00bb <\/strong>habla de desamor, de resignaci\u00f3n y de rebeli\u00f3n. DeTeresa inicia contando un drama que ya ha terminado acompa\u00f1ada de cuerdas y sintetizador. Este ser\u00e1 el sonido \u00abmainstream<\/em>\u00bb que la compositora coloca en contraposici\u00f3n al \u00abfolcl\u00f3rico\u00bb: \u00abMe quisiste y no pensaba que fueras a abandonarme\/ Hubiera sido tu esclava con tal de poder mirarte\u00bb. Se refleja en su yo pasado y reconoce amargamente lo universal de su historia: \u00abEl hombre todo lo destruye\/ pero siempre deja huella\u00bb. El texto y la m\u00fasica insistir\u00e1n sobre esta idea a lo largo de la canci\u00f3n.<\/p>\n

El paso al estribillo supone un contraste muy marcado. La canci\u00f3n toma moment\u00e1neamente la sonoridad de un chotis y la protagonista elige \u00abcasarse\u00bb con la pena, eligiendo la soledad antes que la mala compa\u00f1\u00eda: \u00abElla se viste de negro como un hombre en el altar\/ pero de ella no me escondo cuando tengo que llorar\u00bb. Su relaci\u00f3n con la pena personificada y el rechazo a los hombres llegan a su cl\u00edmax al final de la segunda estrofa: \u00abHe buscado por las redes\/ a un hombre que me comprenda [\u2026] pero ya no me hace falta\/ a la pena me voy a tirar\u00bb.<\/p>\n

Si la escenograf\u00eda y la coreograf\u00eda nos hablaban principalmente de lo queer <\/em>y lo castizo, la m\u00fasica y el texto nos hablan entonces de lo femenino y lo contempor\u00e1neo sin implicar esto un enfrentamiento. Por el contrario, este tipo de actuaciones suponen un ejemplo de la estrecha relaci\u00f3n entre los movimientos feminista y LGBTIQ+ en la expresi\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n<\/strong><\/p>\n

En definitiva, si bien esta propuesta no tuvo el resultado esperado en lo que a la competici\u00f3n refiere, quedando a las puertas de la final del Benidorm Fest<\/em>, es meritorio reconocer a su autora en el contexto de la m\u00fasica emergente en Espa\u00f1a. No solo por llevar una propuesta original y llamativa en lo estrictamente musical, sino por utilizarla adem\u00e1s como una base sobre la que empezar a construir un nuevo imaginario audiovisual colectivo donde sentirse identificado con lo espa\u00f1ol no signifique necesariamente hacerlo tambi\u00e9n con lo conservador.<\/p>\n

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Fuente de la actuaci\u00f3n comentada<\/strong><\/p>\n

DeTeresa \u2013 \u201cLa pena\u201d | Benidorm Fest 2025 | Segunda Semifinal<\/strong><\/a><\/p>\n

Para m\u00e1s informaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n

DETERESA (Benidorm Fest 2025): La pena y el punto en com\u00fan entre gays y fachas, su core\u00f3grafa y PAS<\/a><\/p>\n

Entrevista con DeTeresa: \u00abMi actuaci\u00f3n est\u00e1 en l\u00ednea entre ser pol\u00e9mico y ser correcto\u00bb<\/a><\/p>\n

Qui\u00e9n es DeTeresa, la cantante que lleva la electro copla al Benidorm Fest<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por Aar\u00f3n Bernal Gonz\u00e1lez   El pasado 30 de enero tuvo lugar la segunda semifinal de la cuarta edici\u00f3n del Benidorm Fest y con ello la actuaci\u00f3n de DeTeresa con su canci\u00f3n \u00abLa Pena\u00bb. La madrile\u00f1a, autora de otros temas con una fuerte carga feminista y queer como \u00abTA-PU!\u00bb y \u00abMADRE\u00bb llev\u00f3 al escenario un… Leer m\u00e1s acerca de De lo queer en La Pena<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":515,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_genesis_hide_title":false,"_genesis_hide_breadcrumbs":false,"_genesis_hide_singular_image":false,"_genesis_hide_footer_widgets":false,"_genesis_custom_body_class":"","_genesis_custom_post_class":"","_genesis_layout":"","footnotes":"","_members_access_role":[],"_members_access_error":""},"categories":[11],"tags":[],"class_list":["post-927","post","type-post","status-publish","format-standard","category-curso-2025-2026","entry","has-post-thumbnail"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/927","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/users\/515"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=927"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/927\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1073,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/927\/revisions\/1073"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=927"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=927"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=927"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}