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Aunque su nombre pueda resultar desconocido, Janika Vandervelde es una de las compositoras que ocupa un lugar en el \u00e1mbito acad\u00e9mico y en la composici\u00f3n coral de Estados Unidos. Su m\u00fasica, formada por mecanismos repetitivos y ondas, trabaja temas de espiritualidad y en ella se reinterpreta la voz de las mujeres dentro de la m\u00fasica, conect\u00e1ndose con los debates feministas de los 80 y 90.<\/p>\n
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La m\u00fasica de Janike Vandervelde es una especie de di\u00e1logo entre el instinto y la forma. La propia Susan McClary ha definido como \u00abfascinante y sin fin\u00bb su uso asim\u00e9trico de tonos y texturas (Saltzman, 2001).<\/p>\n
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Su trayectoria es muy larga dejando alrededor de noventa obras para coro, orquestas, \u00f3peras, teatros musicales, performances con audiovisuales y agrupaciones de c\u00e1mara. Entre sus creaciones m\u00e1s famosas se encuentra Genesis II (1983) <\/em>que fue objeto de estudio de Susan McClary en uno de los cap\u00edtulos de su libro Feminine Endings: Music, Gender and Sexuality <\/em>de 1991 (Kelly, 2009).<\/p>\n <\/p>\n Fue de las primeras que empez\u00f3 a hablar sobre los rasgos masculinistas en las diferentes t\u00e9cnicas que le hab\u00edan ense\u00f1ado en su aprendizaje de todo lo relacionado con la m\u00fasica cl\u00e1sica (McClary,1991). Adem\u00e1s, Susan McClary a\u00f1ade que\u00a0 su respuesta a esto fue la de componer una obra en la que se cuestionasen todos estos m\u00e9todos, surgiendo as\u00ed la obra mencionada anteriormente.<\/p>\n <\/p>\n Vandervelde en el inicio busca crear una imagen musical de un parto, las pulsaciones, contracciones y la llegada a un nuevo mundo (McClary,1991). Para ello usa un comp\u00e1s de 6\/8 y, aunque comienza con negras y corcheas, usar\u00e1 tresillos, reguladores y accelerandos<\/em> para mostrar esos momentos de tensi\u00f3n y dolor. Al terminar el pasaje llegamos a una parte en la que se usan blancas y en la que cambia la tonalidad para mostrar que una nueva vida lleg\u00f3 al mundo.<\/p>\n <\/p>\n Es una obra en la que no solo se desaf\u00edan los roles masculinos y femeninos, sino que tambi\u00e9n entran en juego otros como cultura\/naturaleza, individualidad\/comunidad\u2026Janika Vandervelde llev\u00f3 varias veces esta obra a las clases de McClary y el resultado les sorprendi\u00f3. Cuando terminaba la parte anterior llegaba una nueva denominado Clockwork<\/em>, una parte que en las mujeres produc\u00eda un placer no sexual que se romp\u00eda con la entrada de las llegada de las cuerdas compases despu\u00e9s. En los hombres, en cambio, esta parte produc\u00eda un vac\u00edo que terminaba con la entrada de las cuerdas (McClary,1991).<\/p>\n <\/p>\n Otra de sus obras, y de la que hay poqu\u00edsima informaci\u00f3n, es Hildegard, <\/em>obra colaborativa con la music\u00f3loga Susan McClary y la artista visual Melisende Charles.\u00a0 Esta obra de teatro musical experimental que posiblemente mezclase momentos musicales, narrativos y visuales fue estrenada en 1989-1990 en el Southern Theatre de Minneapolis.<\/p>\n <\/p>\n Seg\u00fan el cat\u00e1logo que encontramos en la p\u00e1gina web de la propia Janika Vandervelde se dice que entre el elenco de int\u00e9rpretes que participaron en el estreno de la obra se encontraban\u00a0 Agnus Smuda, Maria Jette y Jody Brieske, entre otros. Susan McClary fue la libretista de la obra y asumi\u00f3 tambi\u00e9n el papel de la direcci\u00f3n del espect\u00e1culo, al menos en dos de sus representaciones en abril y septiembre de 1989, as\u00ed lo deja ver su propio Curr\u00edculum Vitae.<\/p>\n <\/p>\n Musicalmente no podemos saber nada de estas obras ya que no se conservan representaciones de las mismas, o por lo menos no de manera p\u00fablica. Esto podr\u00eda deberse a varias razones, por un lado la dificultad de grabar un teatro musical que usa multimedia como algunos n\u00fameros (en el caso de Hildegard <\/em>de 1989), tambi\u00e9n encontramos la dificultad que ten\u00edamos los compositores para publicar y distribuir sus obras por el hecho de ser experimentales.<\/p>\n <\/p>\n Janika Vandervelde es una de las figuras musicales m\u00e1s interesantes de la segunda mitad del S.XX. Su m\u00fasica, concretamente las obras aqu\u00ed presentadas, suponen una forma de innovar en el teatro l\u00edrico mediante la incorporaci\u00f3n de la tecnolog\u00eda y una forma de jugar con el tiempo y con los binarismos. Es nuestro deber dar a conocer figuras que \u201cest\u00e9n en el olvido\u201d y que tengan trabajos musicalmente excepcionales e innovadores.<\/p>\n <\/p>\n Bibliograf\u00eda<\/strong><\/p>\n -McClary, S. (1991). Femenine Endings: Music, Gender & Sexuality. <\/em>University of Minnesota Press. Edici\u00f3n de 2002.<\/p>\n -Curr\u00edculum Vitae de Susan McClary (2013). http:\/\/artscimedia.case.edu\/wp-content\/uploads\/2013\/07\/14183045\/McClary-CV1.pdf<\/a><\/p>\n -Vandervelde, J. Catalog of Works (s.f) <\/em>https:\/\/janikavandervelde.com\/catalog.html#Hildegard<\/a><\/p>\n -Kelly, J.(2009). Contemporary American Women Composers and Their Choral Music: Part II. The Kapralova Society Journal, Volume 7 <\/em>(Issue 1) , p.12-p.13. http:\/\/www.kapralova.org\/journal12.pdf<\/a><\/p>\n -Saltzman, K.(2001). Portrait of twelve North American Composers. International Choral Bulletin, Volume XXI <\/em>(number 1), p. 51. https:\/\/ifcm.net\/uploads\/icb\/2001-10\/eicb_2001-4.pdf<\/a><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por Iv\u00e1n Collado Rold\u00e1n Aunque su nombre pueda resultar desconocido, Janika Vandervelde es una de las compositoras que ocupa un lugar en el \u00e1mbito acad\u00e9mico y en la composici\u00f3n coral de Estados Unidos. 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