{"id":973,"date":"2025-11-19T11:42:36","date_gmt":"2025-11-19T10:42:36","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/?p=973"},"modified":"2025-11-20T10:14:39","modified_gmt":"2025-11-20T09:14:39","slug":"el-cuerpo-como-instrumento-politico-en-el-escenario","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.ugr.es\/musicaygenero\/el-cuerpo-como-instrumento-politico-en-el-escenario\/","title":{"rendered":"El cuerpo como instrumento pol\u00edtico en el escenario"},"content":{"rendered":"

Por Laura Lozano<\/strong><\/h2>\n
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Lozano, L. (2025). Collage representativo del feminismo en la m\u00fasica contempor\u00e1nea [imagen compuesta]. Elaboraci\u00f3n propia a partir de: Puta [Portada del disco], Zahara (2021); Perra [Videoclip], Bandini, R. (2022); Motomami [Portada del disco], Rosal\u00eda (2022).<\/figcaption><\/figure>\n

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Zahara sube al escenario a cantar \u201cMerichane\u201d y todo el cuerpo le tiembla, pero no se esconde: lo ofrece como testimonio. Rigoberta Bandini grita \u201c\u00a1Quiero ser una perra!\u201d mientras salta en un c\u00edrculo de mujeres como en un akelarre, ri\u00e9ndose de las expectativas de la maternidad. Rosal\u00eda, con sus u\u00f1as imposibles y su gesto desafiante, convierte el taconeo en s\u00edmbolo de poder. En todos esos momentos, el cuerpo no acompa\u00f1a a la m\u00fasica: la produce, la interpreta y la transforma en discurso pol\u00edtico.<\/p>\n

Durante siglos, el cuerpo femenino en la m\u00fasica fue objeto antes que sujeto. Se le exig\u00eda decencia y contenci\u00f3n, mientras se dudaba de su talento y de su autoridad. La historia de la interpretaci\u00f3n est\u00e1 llena de mujeres a quienes se las valoraba por su presencia antes que por su voz, y a las que se les negaba el control sobre su propia imagen. La mirada masculina (esa que Laura Mulvey llam\u00f3 male gaze) molde\u00f3 un canon donde las mujeres eran representadas para el deseo. Sin embargo, en la m\u00fasica popular actual, esa l\u00f3gica se tambalea, pues las artistas est\u00e1n reapropi\u00e1ndose del escenario como un territorio de empoderamiento y discurso femenino.<\/p>\n

Gestos, movimientos, vestimenta, silencios: todo comunica. De esta forma, el cuerpo es entendido como instrumento de expresi\u00f3n. En los conciertos contempor\u00e1neos, el cuerpo se convierte en un medio donde cada movimiento es una nota pol\u00edtica.<\/p>\n

Cuando Zahara en su gira PUTA <\/em>canta desde la vulnerabilidad, lo hace desde un cuerpo que denuncia y que se atreve a ocupar un espacio donde se canta lo que no se suele decir y se muestra lo que normalmente se esconde. Su corporalidad no busca agradar, sino confrontar.<\/p>\n

Rigoberta Bandini, en cambio, elige la iron\u00eda y el humor como estrategia. En sus conciertos, mezcla disfraces, saltos y coreograf\u00edas espont\u00e1neas que rompen con la solemnidad del pop. Con su cuerpo se r\u00ede de los clich\u00e9s de la feminidad y esa obligaci\u00f3n de ser recatada, bella o dulce, proponiendo una feminidad desbordada, ruidosa y festiva. La performance se vuelve una celebraci\u00f3n de la libertad de ser muchas cosas a la vez.<\/p>\n

Rosal\u00eda, por su parte, ha hecho del cuerpo un campo de tensi\u00f3n entre lo tradicional y lo contempor\u00e1neo. Con Motomami<\/em>, transforma la sensualidad en fuerza y el exceso en una declaraci\u00f3n est\u00e9tica. El taconeo, la pose y la gestualidad flamenca se mezclan con lo digital y futurista. Su cuerpo no se muestra como forma de atracci\u00f3n ni objeto de deseo, sino como forma del control absoluto donde solo ella decide c\u00f3mo mostrarse, siendo as\u00ed su propio instrumento de poder.<\/p>\n

Estas artistas no solo cantan: encarnan. Lo que hacen sobre el escenario es una forma de performatividad del g\u00e9nero, pues muestran que la identidad no es fija, sino que se construye cada vez que un cuerpo se mueve, se viste o se pronuncia en p\u00fablico. En ese sentido, el escenario se convierte en un laboratorio donde se ensayan nuevas formas de ser mujer, de ser artista, de ser vista.<\/p>\n

Como ha se\u00f1alado la music\u00f3loga Susan McClary, la m\u00fasica no es neutra: est\u00e1 atravesada por las estructuras de poder que la rodean. En el caso de estas int\u00e9rpretes, el cuerpo es un medio sonoro que desaf\u00eda esas estructuras, un modo de hacer pol\u00edtica desde el arte. No con consignas expl\u00edcitas, sino con presencia, con gestos que reescriben los significados de la feminidad.<\/p>\n

Quiz\u00e1 el mayor cambio de nuestro tiempo no sea lo que suena, sino lo que se ve. Las artistas contempor\u00e1neas han entendido que la emancipaci\u00f3n femenina tambi\u00e9n pasa por reconquistar la escena: por decidir c\u00f3mo moverse, c\u00f3mo vestirse y c\u00f3mo actuar sin pedir permiso.<\/p>\n

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RosaliaVEVO. (2022, 18 abril). ROSAL\u00cdA – MOTOMAMI (Official Video)<\/em> [V\u00eddeo]. YouTube.<\/p>\n