Estoy seguro de que hay más películas españolas que me han gustado mucho, sobre todo a lo largo de los últimos diez o quince años, en que la evolución de los guionistas ha sido espectacular saliendo de los clichés de siempre y abordando estilos, temáticas y formas de rodar que parecían más propias de cineastas de otros países, pero en este post me voy a centrar más en los grandes clásicos del cine español (1955-2009). Sin más dilación, comienzo esta lista con algunas de las películas españolas que más me han marcado.
Muerte de un ciclista
Esta película fue calificada como gravemente peligrosa por la censura franquista. Dirigida y escrita por Juan Antonio Bardem, el film cuenta la historia de una mujer casada y su amante cuando en una de sus «salidas amorosas» atropellan a un ciclista en la carretera y salen huyendo.
Coproducida junto a Italia, la cinta se estrenó en 1955 y está protagonizada por Lucía Bosé y Alberto Closas. Aparte del magistral trabajo de los actores, tanto el desarrollo narrativo como el visual resultan impecables, ayudados de la valiosa elección de tomas y escenarios fotográficos hechos por Alfredo Fraile.
El pisito
Basada en la novela homónima de Rafael Azcona, esta película está considerada un exponente del Neorrealismo. Dirigida por Marco Ferreri e Isidoro M. Ferry, se estrenó el 15 de junio de 1959.
La película cuenta la crónica de una sociedad en el Madrid de finales de los años cincuenta, con una España que a duras penas comienza a salir del subdesarrollo. Las penurias económicas frecuentes entre la población son retratadas con maestría en esta película.
El cartel de esta película fue diseñado por Mingote. (foto:filmaffinity)
Atraco a las tres
Otra película mítica del cine español, en la que el director español José María Forqué, consigue sortear la censura de la época, presentando una crítica mordaz a la sociedad española del momento, sus carencias, sus miserias y su jerarquización.
Estrenada en 1962, cuenta la historia de Fernando, el cajero de un banco, que consigue convencer a sus compañeros de trabajo para desvalijar su propia sucursal fingiendo un atraco, tras el despido de don Felipe, su estimado director, y para resarcirse de sus sueldos miserables y malas condiciones laborales.
El verdugo
Considerada un clásico del cine español, El verdugo, es una comedia negra, rodada en blanco y negro por el gran Berlanga (La Vaquilla) en 1963. Cuenta la historia de Amadeo, el verdugo de la Audiencia de Madrid, cuando conoce a José Luis, un empleado de pompas fúnebres que va a recoger al preso que Amadeo acaba de ajusticiar.
Esta película es en parte un alegato contra la pena de muerte y en parte una recreación irónica de las contradicciones de la España franquista, realizada en plena era del régimen. Destacan en el film las actuaciones de José Isbert en su papel de verdugo, Nino Manfredi y Emma Penella.
La tía Tula
Basada en la novela homónima de Miguel Unamuno, fue la primera película del director Miguel Picazo. La cinta , estrenada en 1964, está protagonizada por Aurora Batista y Carlos Estrada.
A la muerte de su hermana Rosa, Tula lleva a vivir a su casa a su cuñado Ramiro y a sus dos sobrinos. La convivencia se hace cada vez más difícil, debido a que un pretendiente de Tula quiere que Ramiro influya sobre ella y facilitar así la boda con su cuñada. Pero Ramiro se siente inclinado hacia Tula y le propone contraer matrimonio. Para buscar una compañía que frene por algún tiempo las pretensiones de Ramiro, Tula se marcha con su cuñado y sobrinos a pasar una temporada a casa de su tío Pedro, en un pueblecito próximo.
La caza
Dirigida por Carlos Saura y escrita por el propio director junto a Angelino Fons, este drama de 1965 no fue bien acogido por la critica española de la época puesto que rompía con todas las normas establecidas. Por el contrario fue muy valorada y aclamada en el extranjero, ya que la nouvelle vague francesa, el free cinema británico y los albores del cine independiente estadounidense compararon la película de Saura con las vanguardias del momento que no se encontraban ante una censura franquista imprevisible, exigente y arbitraria.
La cabina
La Cabina es un mediometraje de 37 minutos dirigido por Antonio Mercero en 1972. Escrito por el propio Mercero con la colaboración de Jose Luis Garci, el argumento desarrolla una parábola kafkiana concebida en forma de relato corto por el escritor Juan José Plans.
Todo comienza cuando un ciudadano común y corriente (Jose Luis López Vázquez) queda atrapado en una cabina telefónica. Pese a los intentos de ayuda de los transeúntes, no puede ser liberado.
Mamá cumple cien años
La película es una comedia que continúa la serie iniciada con Ana y los lobos (Saura- 1973). En esta segunda parte, los personajes son los mismos pero se acentúa el carácter fantástico del relato.
Escrita por Rafael Azcona y Carlos Saura, Mamá cumple cien años, se estrenó en 1979. La historia gira en torno a una anciana que va a cumplir cien años, y se reúne con toda la familia y la institutriz, Ana (Geraldine Chaplin), en el viejo caserón familiar. Ana llega al lugar y encuentra a los distintos miembros organizando la fiesta, en un encuentro coral en el que reviven el pasado, con todos sus conflictos, tensiones e interrelaciones.
Ese oscuro objeto del deseo
Es la última película dirigida por Luis Buñuel (Él, El ángel exterminador, El discreto encanto de la burguesía) en 1977. Una coproducción con Francia. El drama está basado en una muy libre adaptación de la novela de Pierre Louys La mujer y el pelele (La femme et le pantin).
En esta película, Buñuel vuelve a mostrar con un sentido del humor corrosivo la frustración que representa un amor no compartido y el peso que tienen en nuestro mundo la educación cristiana y la sociedad burguesa.
La cinta comienza con un viaje en tren. Mathieu Faber cuenta a sus compañeros de compartimento su historia sentimental con Conchita, una seductora mujer a la que tratará de conquistar. Sin embargo, ella siempre consigue eludir sus devaneos, a pesar de darle esperanzas.
Uno de los aspectos más originales de esta película es el hecho de que Buñuel escogiera para representar el papel de Conchita a dos actrices distintas, Carole Bouquet y Ángela Molina.
El sur
Víctor Erice (El espíritu de la colmena) es el encargado de dirigir esta película, basada en una novela homónima de Adelaida García Morales, en el año 1983.
Una de las cosas que hace especial a esta película es su principio. Muchos autores lo destacan como la creación por parte del director de una atmósfera que definirá lo que será el resto del filme. Con un plano de repetición consigue generar en el espectador una sensación de soledad, tristeza y nostalgia.
Los santos inocentes
Esta película está basada en la novela homónima publicada en 1981 por Miguel Delibes. El film fue dirigido por Mario Camus y protagonizado por Alfredo Landa, Terele Pávez y Paco Rabal en 1984.
Los temas que retrata son la incultura generalizada en las partes bajas de la sociedad de la época y la resignación de los miembros de las clases bajas al aceptar su condición de inferiores, siendo considerados casi como seres no humanos.
El viaje a ninguna parte
Dirigida por Fernando Fernán Gómez en 1986, esta película está basada en la novela homónima de la que es autor.
La cinta narra la historia de un grupo de cómicos, la idas y venidas de sus amores y desamores, de sus deseos y sus frustraciones más profundas. A lo largo del viaje el trabajo se entremezcla con el amor, los problemas económicos con los familiares, y el hambre con el triunfo soñado.
Amanece, que no es poco
Escrita y dirigida por Jose Luis Cuerda en 1989, «Amanece, que no es poco» es una película coral de humor absurdo, con un guion surrealista repleto de situaciones delirantes en un pueblo de la Sierra de Albacete.
Su especial realización la ha convertido en película de culto en los círculos de cinéfilos. Antonio Resines, Fedra Lorente, Tito Valverde, Enrique San Francisco o Chus Lampreave son algunos de sus protagonistas.
Belle epoque
Fernando Trueba es el responsable de esta gran película estrenada en 1992. Un Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa y Nueve Premios Goya avalan la enorme calidad técnica y artística de la cinta.
Ariadna Gil, Penélope Cruz, Maribel Verdú, Miriam Díaz-Aroca,Jorge Sanz, Fernando Fernán Gómez y Gabino Diego son los protagonistas de esta comedia coral, llena de ingenio y enmarcada en una época, que a pesar del título, no es la Belle Époque, sino los días previos y posteriores a la proclamación de la Segunda República Española.
Vacas
El primer largometraje de Julio Medem, con el que ganó el Goya al Mejor director novel en 1992. Medem inicia la cinta con dos escenas visualmente espectaculares, una de títulos de crédito filmada de forma sencilla pero muy efectiva, y una de guerra que en pocos minutos atrapa al espectador.
Protagonizada por Carmelo Gómez, Emma Suárez, Ana Torrent y Karra Elejalde, la película es una inquietante saga familiar basada en el País Vasco rural. Recorre la historia entrelazada de tres generaciones de dos familias vecinas entre 1875 y 1936.
Los otros
Es una de las mejores películas de Alejandro Amenábar (Tesis, Mar Adentro, Ágora). La co-producción hispano-franco-estadounidense ganó ocho de los quince Goya a los que estaba nominada. Este thriller se estrenó en el 2001 con Nicole Kidman de protagonista.
El argumento nos transporta a la Isla de Jersey, al año 1945, recién finalizada la II Guerra Mundial. Grace (Nicole Kidman) espera el regreso de su esposo, que se encuentra combatiendo en la guerra.
En la ciudad sin límites
Película española-argentina dirigida por Antonio Hernández (Los Borgia) en el 2002.
Víctor (Leonardo Sbaraglia) viaja a París para visitar a su padre, Max (Fernando Fernán Gómez), que está muy enfermo en un hospital y esperando una operación.
La cinta cuenta con 2 Premios Goya: Mejor Guión Original y Mejor Actriz de Reparto (Geraldine Chaplin)
Smoking room
Esta película coral española está dirigida por J.D. Wallovits y Roger Gual. Se estrenó en el 2002 con Antonio Dechent, Juan Diego, Eduard Fernández, Francesc Garrido y Chete Lera, entre otros, como protagonistas.
El conflicto de la película comienza cuando una sucursal española de una empresa americana se ve obligada a prohibir el tabaco en sus oficinas. Ramírez, uno de los empleados, empieza a reunir firmas para que se utilice un despacho desocupado como sala de fumadores.
Los lunes al sol
Dirigida por Fernando León de Aranoa en 2002, esta coproducción italiana, francesa y española, festá protagonizada por Luis Tosar, Javier Bardem y José Ángel Egido.
La película tiene su inspiración en Vigo, concretamente en los años posteriores al comienzo de la reconversión industrial, donde hubo empresas que despidieron a cantidades ingentes de trabajadores.
Volver
Escrita y dirigida por Pedro Almodóvar en 2006, la cinta tiene a Carmen Maura, Penélope Cruz, Lola Dueñas y Blanca Portillo como protagonistas.
Según las propias palabras del director manchego, la película nos habla de «tres generaciones de mujeres que sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites.»
Camino
Escrita y dirigida por Javier Fesser en el 2008, «Camino» está inspirada en la vida de Alexia González-Barros, una niña que falleció a los 14 años (en 1985), tras 10 meses de enfermedad con un tumor maligno.
La película cuenta la aventura emocional de Camino, una niña creyente de once años, que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. La película comienza en el momento de su muerte.
Gordos
Una película coral dirigida por Daniel Sánchez Arévalo en 2009.
La cinta es una comedia dramática sobre los excesos y las carencias de la vida. Los complejos, las fobias, las obsesiones, los traumas, los errores, los miedos, la culpa, los deseos, las ilusiones, los retos, los compromisos, las metas, las relaciones, el amor, el sexo, la salud, la familia…
Celda 211
Esta película estrenada en 2009, es una adaptación escrita por Daniel Monzón (director) y Jorge Guerricaechevarría de la novela homónima del periodista Francisco Pérez Gandul.
La cinta comienza cuando Juan Oliver (Alberto Ammann) es contratado como funcionario de prisiones, y acude a su puesto de trabajo un día antes para conocer las instalaciones y el ambiente de la cárcel. Una vez allí, y debido a las malas condiciones en que se encuentra el viejo edificio, recibe un golpe en la cabeza y queda inconsciente. En ese mismo instante, los presos inician un motín.
La isla mínima
Estrenada en 2014, actualmente cuenta con 17 nominaciones para los Goya, incluyendo Mejor película. Esta dirigida por Alberto Rodríguez, con guión de Rafael Cobos y el propio director.
La película nos traslada a la España de los comienzos de los años 80. Dos policías, ideológicamente opuestos, son enviados desde Madrid a un remoto pueblo del sur, situado en las marismas del Guadalquivir, para investigar la desaparición de dos chicas adolescentes.