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Desmontando a Jaime

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La teoria del todo, una historia de superación

3 abril, 2015 por Jaime Molina Deja un comentario

la_teoria_del_todo_critica_bannerLa llegada de La teoría del todo a las pantallas de cine, ha vuelto a poner de manifiesto la figura de Stephen Hawking, uno de los referentes más importantes del mundo de la Física, con una mente privilegiada y una historia muy poco conocida.

El futuro incierto de un genio

Físico teórico, astrofísico, cosmólogo y divulgador científico británico, Hawking es hoy día una figura clave en el mundo de la investigación. En su larga trayectoria ha ido cosechando numerosas distinciones, entre las que cabe destacar doce doctorados “honoris causa”. Además, cada uno de sus trabajos de divulgación científica se ha convertido en un éxito de ventas.

Su brillante e impoluta trayectoria profesional contrasta con una vida marcada por la superación, las dificultades, y un futuro poco esperanzador. A los 21 años fue diagnosticado de esclerosis lateral amiotrófica. Su esperanza de vida era de 2 años, hoy día tiene 73 años, y a pesar de que el paso del tiempo no ha podido evitar el avance de la enfermedad degenerativa que padece, su mente no ha dejado de desarrollarse y de trabajar acerca de las leyes básicas que rigen el universo.

Hawking comenzó siendo un estudiante de Ciencias Naturales con un futuro incierto y poco prometedor, hoy día, es un ejemplo de superación, y una de las mentes más brillantes del mundo.

El lado personal de Hawking

En la La teoría del todo nos encontramos con el lado más humano, y emocional de Stephen Hawking, el menos conocido y quizá el más emotivo. Su lucha con la enfermedad, sus inquietudes y el día a día no solo de un investigador, sino de una persona que lucha por salir adelante.

La teoría del todo nos muestra una carrera a contrarreloj entre el avance de una enfermedad imparable y la rapidez con la que su mente va más allá, cruzando nuevas fronteras del conocimiento, creando, buscando, hallando respuestas a las grandes incógnitas del universo con una destreza asombrosa. Una mente y una fuerza interior que consiguieron superar la prácticamente ineludible sentencia a muerte que le acompañó durante los primeros años de su juventud.

Una historia de superación, la vida más oculta de un genio… La teoría del todo peca de emocional, quizá en exceso, aunque no deja de ser una parte más de la existencia de una de las personalidades más relevantes en el mundo de la Física.

Publicado en: Bitácora Etiquetado como: cine, opinion, películas

“The Imitation Game”: Descubriendo a Alan Turing

18 febrero, 2015 por Jaime Molina Deja un comentario

imitation game

De vez en cuando el cine ofrece películas que, junto a ese objetivo de entretener a un espectador con ganas de olvidarse por unas horas de su día a día, también lleva a cabo la función de enseñar y dar a conocer realidades y personajes que, si no fuera por esa gran pantalla y los actores que aparecen en ella, todavía permanecerían en el anonimato. Tal es el caso de “The Imitation Game”.

Este año Hollywood se ha fijado en los biopics: Es decir, películas que hacen la función de biografía y narran la historia de un personaje real. Tal es el caso de dos de las películas del momento como son “La teoría del todo” centrada en la vida de Stephen Hawking, o “The Imitation Game” sobre el matemático y casi héroe de guerra Alan Turing. Casi todo el mundo conoce o ha oído hablar del primero, sin embargo, pocos saben que Turing fue uno de los pioneros de la computación y está considerado como uno de los padres de la informática.

Biopics muy humanos

Escogí ver esta película por encima de la de Hawking porque temía que “La teoría del todo” se centrara exclusivamente en el aspecto humano y trágico de la vida del físico, dejando de lado los logros que realizó y sigue llevando a cabo. Aunque es cierto que parte de este dramatismo exacerbado también se observa en el filme protagonizado por Benedict Cumberbach, en este caso a la hora de hablar del hombre que descubrió la clave para desvelar Enigma. La máquina que empleaban los nazis para organizar todos sus movimientos sin que los Aliados pudieran descubrirles.

En “The Imitation Game”, pese a centrarse en una de las épocas de las que más se ha escrito, lo hace teniendo como protagonista a un personaje poco conocido y que fue conducido al ostracismo por el simple hecho de ser homosexual en una época en la que esta orientación sexual estaba considerada delito en Gran Bretaña.

¿Realidad o ficción?

El riesgo que conllevan las películas basadas en personajes poco conocidos, es que el espectador nunca puede estar cien por cien seguro de que lo que ha visto sea cierto. Pero para eso está ese mismo espectador y sus ganas de conocer la verdad y buscar más información. En ese sentido el mayor logro de este filme es que ha conseguido que el nombre de Alan Turing sea ahora uno de los más buscados en Google.

Los protagonistas principales, interpretados por unos magistrales Benedict Cumberbatch y Keira Knightley, además de arrojar luz sobre la historia del hombre que consiguió que la Segunda Guerra Mundial terminara años antes de lo previsto, también permiten mostrar cómo era la sociedad de aquella época, tan moderna para algunas cosas, pero tan atrasada y ejemplo de marginaciones en muchas otras.

Desgranando una época convulsa

Este detalle es precisamente el que más me ha llegado durante el visionado de la película: el modo tan sencillo con el que se refleja cómo era vivir en aquella época, y lo durísimo que debía de ser vivir en ese tiempo para dos personas inteligentes como pocas, pero cuyos logros no servían para nada porque por encima de “genios” siempre tendrían la etiqueta peyorativa de “mujer” y “homosexual”.

Lo mejor de todo es que Graham Moore, director de “The Imitation Game”, se sirve también del humor para reflejar esa realidad, consiguiendo así que el espectador se levante de la butaca tras dos horas de buen cine, pensando en lo que ha visto pero también habiendo disfrutado de una historia que tiene de todo: actos de valor, injusticias, humor y un reconocimiento final que, aunque sea con 60 años de retraso, por fin pone a Turing en el sitio que se merece en la Historia.

Publicado en: Bitácora Etiquetado como: opinion, películas

Pasión por el cine español. Grandes películas.

19 enero, 2015 por Jaime Molina Deja un comentario

Estoy seguro de que hay más películas españolas que me han gustado mucho, sobre todo a lo largo de los últimos diez o quince años, en que la evolución de los guionistas ha sido espectacular saliendo de los clichés de siempre y abordando estilos, temáticas y formas de rodar que parecían más propias de cineastas de otros países, pero en este post me voy a centrar más en los grandes clásicos del cine español (1955-2009). Sin más dilación, comienzo esta lista con algunas de las películas españolas que más me han marcado.

Muerte de un ciclista

Esta película fue calificada como gravemente peligrosa por la censura franquista. Dirigida y escrita por Juan Antonio Bardem, el film cuenta la historia de una mujer casada y su amante cuando en una de sus «salidas amorosas» atropellan a un ciclista en la carretera y salen huyendo.

Coproducida junto a Italia, la cinta se estrenó en 1955 y está protagonizada por Lucía Bosé y Alberto Closas. Aparte del magistral trabajo de los actores, tanto el desarrollo narrativo como el visual resultan impecables, ayudados de la valiosa elección de tomas y escenarios fotográficos hechos por Alfredo Fraile.

El pisito

Basada en la novela homónima de Rafael Azcona, esta película está considerada un exponente del Neorrealismo. Dirigida por Marco Ferreri e Isidoro M. Ferry, se estrenó el 15 de junio de 1959.

La película cuenta la crónica de una sociedad en el Madrid de finales de los años cincuenta, con una España que a duras penas comienza a salir del subdesarrollo. Las penurias económicas frecuentes entre la población son retratadas con maestría en esta película.

El cartel de esta película fue diseñado por Mingote. (foto:filmaffinity)

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Atraco a las tres

Otra película mítica del cine español, en la que el director español José María Forqué, consigue sortear la censura de la época, presentando una crítica mordaz a la sociedad española del momento, sus carencias, sus miserias y su jerarquización.

Estrenada en 1962, cuenta la historia de Fernando, el cajero de un banco, que consigue convencer a sus compañeros de trabajo para desvalijar su propia sucursal fingiendo un atraco, tras el despido de don Felipe, su estimado director, y para resarcirse de sus sueldos miserables y malas condiciones laborales.

El verdugo

Considerada un clásico del cine español, El verdugo, es una comedia negra, rodada en blanco y negro por el gran Berlanga (La Vaquilla) en 1963. Cuenta la historia de Amadeo, el verdugo de la Audiencia de Madrid, cuando conoce a José Luis, un empleado de pompas fúnebres que va a recoger al preso que Amadeo acaba de ajusticiar.

Esta película es en parte un alegato contra la pena de muerte y en parte una recreación irónica de las contradicciones de la España franquista, realizada en plena era del régimen. Destacan en el film las actuaciones de José Isbert en su papel de verdugo, Nino Manfredi y Emma Penella.

La tía Tula

Basada en la novela homónima de Miguel Unamuno, fue la primera película del director Miguel Picazo. La cinta , estrenada en 1964, está protagonizada por Aurora Batista y Carlos Estrada.

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A la muerte de su hermana Rosa, Tula lleva a vivir a su casa a su cuñado Ramiro y a sus dos sobrinos. La convivencia se hace cada vez más difícil, debido a que un pretendiente de Tula quiere que Ramiro influya sobre ella y facilitar así la boda con su cuñada. Pero Ramiro se siente inclinado hacia Tula y le propone contraer matrimonio. Para buscar una compañía que frene por algún tiempo las pretensiones de Ramiro, Tula se marcha con su cuñado y sobrinos a pasar una temporada a casa de su tío Pedro, en un pueblecito próximo.

La caza

Dirigida por Carlos Saura y escrita por el propio director junto a Angelino Fons, este drama de 1965 no fue bien acogido por la critica española de la época puesto que rompía con todas las normas establecidas. Por el contrario fue muy valorada y aclamada en el extranjero, ya que la nouvelle vague francesa, el free cinema británico y los albores del cine independiente estadounidense compararon la película de Saura con las vanguardias del momento que no se encontraban ante una censura franquista imprevisible, exigente y arbitraria.

La cabina

La Cabina es un mediometraje de 37 minutos dirigido por Antonio Mercero en 1972. Escrito por el propio Mercero con la colaboración de Jose Luis Garci, el argumento desarrolla una parábola kafkiana concebida en forma de relato corto por el escritor Juan José Plans.

Todo comienza cuando un ciudadano común y corriente (Jose Luis López Vázquez) queda atrapado en una cabina telefónica. Pese a los intentos de ayuda de los transeúntes, no puede ser liberado.

Mamá cumple cien años

La película es una comedia que continúa la serie iniciada con Ana y los lobos (Saura- 1973). En esta segunda parte, los personajes son los mismos pero se acentúa el carácter fantástico del relato.

Escrita por Rafael Azcona y Carlos Saura, Mamá cumple cien años, se estrenó en 1979. La historia gira en torno a una anciana que va a cumplir cien años, y se reúne con toda la familia y la institutriz, Ana (Geraldine Chaplin), en el viejo caserón familiar.  Ana llega al lugar y encuentra a los distintos miembros organizando la fiesta, en un encuentro coral en el que reviven el pasado, con todos sus conflictos, tensiones e interrelaciones.

Ese oscuro objeto del deseo

Es la última película dirigida por Luis Buñuel (Él, El ángel exterminador, El discreto encanto de la burguesía) en 1977. Una coproducción con Francia. El drama está basado en una muy libre adaptación de la novela de Pierre Louys La mujer y el pelele (La femme et le pantin).

En esta película, Buñuel vuelve a mostrar con un sentido del humor corrosivo la frustración que representa un amor no compartido y el peso que tienen en nuestro mundo la educación cristiana y la sociedad burguesa.

La cinta comienza con un viaje en tren. Mathieu Faber cuenta a sus compañeros de compartimento su historia sentimental con Conchita, una seductora mujer a la que tratará de conquistar. Sin embargo, ella siempre consigue eludir sus devaneos, a pesar de darle esperanzas.

Uno de los aspectos más originales de esta película es el hecho de que Buñuel escogiera para representar el papel de Conchita a dos actrices distintas, Carole Bouquet y Ángela Molina.

El sur

Víctor Erice (El espíritu de la colmena) es el encargado de dirigir esta película, basada en una novela homónima de Adelaida García Morales, en el año 1983.

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Una de las cosas que hace especial a esta película es su principio. Muchos autores lo destacan como la creación por parte del director de una atmósfera que definirá lo que será el resto del filme. Con un plano de repetición consigue generar en el espectador una sensación de soledad, tristeza y nostalgia.

Los santos inocentes

Esta película está basada en la novela homónima publicada en 1981 por Miguel Delibes. El film fue dirigido por Mario Camus y protagonizado por Alfredo Landa, Terele Pávez y Paco Rabal en 1984.

Los temas que retrata son la incultura generalizada en las partes bajas de la sociedad de la época y la resignación de los miembros de las clases bajas al aceptar su condición de inferiores, siendo considerados casi como seres no humanos.

El viaje a ninguna parte

Dirigida por Fernando Fernán Gómez en 1986, esta película está basada en la novela homónima de la que es autor.

La cinta narra la historia de un grupo de cómicos, la idas y venidas de sus amores y desamores, de sus deseos y sus frustraciones más profundas. A lo largo del viaje el trabajo se entremezcla con el amor, los problemas económicos con los familiares, y el hambre con el triunfo soñado.

Amanece, que no es poco

Escrita y dirigida por Jose Luis Cuerda en 1989, «Amanece, que no es poco» es una película coral de humor absurdo, con un guion surrealista repleto de situaciones delirantes en un pueblo de la Sierra de Albacete.

Su especial realización la ha convertido en película de culto en los círculos de cinéfilos. Antonio Resines, Fedra Lorente, Tito Valverde, Enrique San Francisco o Chus Lampreave son algunos de sus protagonistas.

Belle epoque

Fernando Trueba es el responsable de esta gran película estrenada en 1992. Un Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa y Nueve Premios Goya avalan la enorme calidad técnica y artística de la cinta.

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Ariadna Gil, Penélope Cruz, Maribel Verdú, Miriam Díaz-Aroca,Jorge Sanz, Fernando Fernán Gómez y Gabino Diego son los protagonistas de esta comedia coral, llena de ingenio y enmarcada en una época, que a pesar del título, no es la Belle Époque, sino los días previos y posteriores a la proclamación de la Segunda República Española.

Vacas

El primer largometraje de Julio Medem, con el que ganó el Goya al Mejor director novel en 1992. Medem inicia la cinta con dos escenas visualmente espectaculares, una de títulos de crédito filmada de forma sencilla pero muy efectiva, y una de guerra que en pocos minutos atrapa al espectador.

Protagonizada por Carmelo Gómez, Emma Suárez, Ana Torrent y Karra Elejalde, la película es una inquietante saga familiar basada en el País Vasco rural. Recorre la historia entrelazada de tres generaciones de dos familias vecinas entre 1875 y 1936.

Los otros

Es una de las mejores películas de Alejandro Amenábar (Tesis, Mar Adentro, Ágora). La co-producción hispano-franco-estadounidense ganó ocho de los quince Goya a los que estaba nominada. Este thriller se estrenó en el 2001 con Nicole Kidman de protagonista.

El argumento nos transporta a la Isla de Jersey, al año 1945, recién finalizada la II Guerra Mundial. Grace (Nicole Kidman) espera el regreso de su esposo, que se encuentra combatiendo en la guerra.

En la ciudad sin límites

Película española-argentina dirigida por Antonio Hernández (Los Borgia) en el 2002.
Víctor (Leonardo Sbaraglia) viaja a París para visitar a su padre, Max (Fernando Fernán Gómez), que está muy enfermo en un hospital y esperando una operación.

La cinta cuenta con 2 Premios Goya: Mejor Guión Original y Mejor Actriz de Reparto (Geraldine Chaplin)

Smoking room

Esta película coral española está dirigida por J.D. Wallovits y Roger Gual. Se estrenó en el 2002 con Antonio Dechent, Juan Diego, Eduard Fernández, Francesc Garrido y Chete Lera, entre otros, como protagonistas.

El conflicto de la película comienza cuando una sucursal española de una empresa americana se ve obligada a prohibir el tabaco en sus oficinas. Ramírez, uno de los empleados, empieza a reunir firmas para que se utilice un despacho desocupado como sala de fumadores.

Los lunes al sol

Dirigida por Fernando León de Aranoa en 2002, esta coproducción italiana, francesa y española, festá  protagonizada por Luis Tosar, Javier Bardem y José Ángel Egido.

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La película tiene su inspiración en Vigo, concretamente en los años posteriores al comienzo de la reconversión industrial, donde hubo empresas que despidieron a cantidades ingentes de trabajadores.

Volver

Escrita y dirigida por Pedro Almodóvar en 2006, la cinta tiene a Carmen Maura, Penélope Cruz, Lola Dueñas y Blanca Portillo como protagonistas.

Según las propias palabras del director manchego, la película nos habla de «tres generaciones de mujeres que sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites.»

Camino

Escrita y dirigida por Javier Fesser en el 2008, «Camino» está inspirada en la vida de Alexia González-Barros, una niña que falleció a los 14 años (en 1985), tras 10 meses de enfermedad con un tumor maligno.

La película cuenta la aventura emocional de Camino, una niña creyente de once años, que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. La película comienza en el momento de su muerte.

Gordos

Una película coral dirigida por Daniel Sánchez Arévalo en 2009.

La cinta es una comedia dramática sobre los excesos y las carencias de la vida. Los complejos, las fobias, las obsesiones, los traumas, los errores, los miedos, la culpa, los deseos, las ilusiones, los retos, los compromisos, las metas, las relaciones, el amor, el sexo, la salud, la familia…

Celda 211

Esta película estrenada en 2009, es una adaptación escrita por Daniel Monzón (director) y Jorge Guerricaechevarría de la novela homónima del periodista Francisco Pérez Gandul.

La cinta comienza cuando Juan Oliver (Alberto Ammann) es contratado como funcionario de prisiones, y acude a su puesto de trabajo un día antes para conocer las instalaciones y el ambiente de la cárcel. Una vez allí, y debido a las malas condiciones en que se encuentra el viejo edificio, recibe un golpe en la cabeza y queda inconsciente. En ese mismo instante, los presos inician un motín.

La isla mínima

Estrenada en 2014, actualmente cuenta con 17 nominaciones para los Goya, incluyendo Mejor película. Esta dirigida por Alberto Rodríguez, con guión de Rafael Cobos y el propio director.

La película nos traslada a la España de los comienzos de los años 80. Dos policías, ideológicamente opuestos, son enviados desde Madrid a un remoto pueblo del sur, situado en las marismas del Guadalquivir, para investigar la desaparición de dos chicas adolescentes.

Publicado en: Bitácora Etiquetado como: cine español, clásicos del cine, películas

Películas que tocaron mi alma. Por Jaime Molina

10 noviembre, 2014 por Jaime Molina Deja un comentario

A lo largo de mi vida he visto muchas películas increíbles que han dejado huella en mí. Hacer una lista con todas ellas sería un post demasiado largo, asi que voy a hacer una pequeña selección con algunas de las cintas que más me han gustado o impactado para quien le pueda interesar.

El golpe

ElGolpeEste largometraje sobre mafiosos y timadores es, desde mi punto de vista, una película perfecta en la que todos los elementos están perfectamente equilibrados. Desde las prodigiosas interpretaciones de todos sus intérpretes (para mí el papel de Paul Newman en esta película es el mejor de toda su carrera), a una dirección y ambientación magistrales, un guión sin recovecos y la famosísima música de Scott Joplin (adaptada por Marvin Hamlisch), uno de los mejores ragtime que, pese a haber sido compuesta setenta años antes de la película, parece pensada prodigiosamente para ella.

Director: George Roy Hill; Reparto: Paul Newman, Robert Redford, Robert Shaw, Charles Durning, Ray Walston, Eileen Brennan, Dana Elcar; Guión: David S. Ward; Música: Marvin Hamlisch; Año: 1973

Sinopsis:

Tres estafadores de poca monta roban una gran cantidad de dinero a un correo de un importante jefe mafioso. Uno de ellos es asesinado por los secuaces del más poderoso gánster de la ciudad, Doyle Lonnegan (Robert Shaw), quien pretendía vengarse por el robo de dinero. Después del revuelo del asesinato, Johnny Hooker (Redford) decide cambiar de ciudad. Allí, junto con una leyenda entre los estafadores, Henry Gondorff (Newman), y otros muchos estafadores preparan «el golpe» que vengará al compañero muerto.

Trailer de «El golpe»

El padrino (I y II)

el-padrinoEsta película se convirtió en un clásico desde su comienzo. Se han realizado muchas buenas películas sobre el mundo de la mafia, pero esta es una de las que no me canso de ver. Partiendo de un excelente guión, combinado con una dirección magnífica y unas interpretaciones insuperables, no hay ni un solo punto negativo en esta saga sobre la mafia.

Director: Francis Ford Coppola. Reparto: Marlon Brando, Al pacino, Robert Duvall, Diane Keaton, Robert De Niro, John Cazale, Lee Strasberg, Michael V. Gazzo…; Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo; Música: Nino Rota, Carmine Coppola; Año: 1972 y 1974

Sinopsis:

El film narra la historia de Michael Corleone, un hombre apartado de los negocios mafiosos de su familia, hasta que la vida de su padre Don Vito Corleone, y la de toda su familia corren peligro debido a negarse a una alianza con la familia rival y un poderoso narcotraficante, ya que no quieren entrar en el mundo del narcotráfico.

Trailer de «El padrino»

Pequeña Miss Sunshine

Pequena_miss_sunshineUna película que combina sabiamente comedia y drama, que nos narra las ilusiones truncadas de una familia desestructurada, con problemas de todo tipo, que emprenden un viaje surrealista a bordo de una furgoneta para que la pequeña de la familia pueda asistir a un concurso de belleza. Es una película sencilla en su realización, de bajo presupuesto, una road movie cuya mejor baza es el inteligente guión y unos personajes dispares, estrambóticos, pero que enseguida se ganan la simpatía del espectador. La música de Mychael Danna tal vez sea una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos.

Director: Jonathan Dayton y Valerie Faris; Reparto: Abigail Breslin, Toni Collette, Greg Kinnear, Alan Arkin, Beth Grant, Paul Dano, Steve Carell…; Guión: Michael Arndt; Música: Mychael Danna, DeVotchka; Año: 2006

Sinopsis:

Sheryl Hoover (Toni Collette) es la agotada madre de dos hijos, que vive en Albuquerque, Nuevo México. Su hermano Frank (Steve Carell) es un homosexual estudioso del escritor francés Marcel Proust que vive temporalmente en la casa con la familia después de haber intentado suicidarse. Richard (Greg Kinnear), su esposo, trata de construir una carrera como motivador profesional. Dwayne (Paul Dano), es un adolescente conflictivo que ha jurado mantener silencio hasta cumplir su sueño de convertirse en piloto de pruebas. El padre de Richard, Edwin (Alan Arkin), un veterano de la Segunda Guerra Mundial recientemente expulsado de un asilo para ancianos por usar y vender heroína, también vive con la familia; tiene una relación muy estrecha con su nieta de siete años de edad, Olive (Abigail Breslin).

Olive es informada que se ha clasificado para el concurso de belleza «Little Miss Sunshine», el cual se llevaría a cabo en Redondo Beach, California, dentro de dos días. Sus padres y Edwin (quien la había estado entrenando) quieren apoyarla, pero ni Frank ni Dwayne pueden quedarse solos, por lo que parte la familia completa. Dado que tienen poco dinero, se embarcan en un viaje por carretera de 1287 kilómetros en su Volkswagen Combi amarilla.

Trailer de «Pequeña Miss Sunshine»

La fiera de mi niña

La Fiera De Mi NiñaEsta comedia de Howard Hawks es posiblemente una de las comedias que más veces he visto y con la que siempre me río, pese a conocer todos los gags. Las extraordinarias interpretaciones de Katherine Hepburn (reina de las actrices) y Cary Grant, sobrepasan lo imaginable con momentos hilarantes memorables.

Director: Howard Hawks; Reparto: Cary Grant, Katharine Hepburn, May Robson, Charles Ruggles, Walter Catlett, Barry Fitzgerald, Fritz Feld…; Guión: Dudley Nichols, Hagar Wilde; Música: Roy Webb, Jimmy McHugh; Año: 1938

Sinopsis:

David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo de vida pacífica, cuya mayor preocupación es terminar de ensamblar el esqueleto de un brontosaurio al que le falta un hueso (una «clavícula intercostal»). Está a punto de casarse con una mujer de personalidad rígida y, por otra parte, tiene que dar una buena impresión a Mrs. Random, una adinerada mujer que está planteándose hacer una generosa donación de un millón de dólares a su museo. Sin embargo, el día anterior a su boda, David conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven alocada que resulta ser la sobrina de Mrs. Random.

Trailer de «La fiera de mi niña»

Vértigo

V_rtigo_De_entre_los_muertos-142879908-largePosiblemente sea esta la mejor película de Hitchcok. James Stewart interpreta el que quizá sea su mejor papel (lo cual ya es decir mucho), un policía obsesionado por reencontrar a una mujer que ha muerto en unas circunstancias de las que él se siente culpable. Vçertigo está rodada con un ritmo, un suspense, y un grado de genialidad difícilmente superable. Una película que tiene además la virtud de comenzar desde los mismos títulos de crédito del genial Saul Bass, que acompañados por la música envolvente e inquietante de Bernard Hermann, hacen que el espectador se quede anclado al asiento desde su mismo comienzo.

Director: Alfred Hitchcock; Reparto: James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Henry Jones, Ellen Corby, Konstantin Shayne; Música: Bernard Herrmann; Año: 1958

Sinopsis:

El detective de la policía de San Francisco Scottie Ferguson sufre de vértigo y se ve comprometido a retirarse del servicio cuando un compañero cae de una cornisa al vacío, durante la persecución de un delincuente. Un día recibe una llamada de Gavin Elster, un antiguo compañero de estudios y le contrata para vigilar discretamente a su esposa Madeleine.

Trailer de «vertigo» V.O.

Medianoche en París

medianoche-en-paris.jpg_500_500Son muchas las películas de Woody allen que me parecen geniales, y aquí pondría muchas más. Esta me parece que es la úlima gran película que ha rodado hasta la fecha. Recoge algunos de los temas que ya trata en otra de mis pelñiculas favoritas: La rosa púrpura del Cairo, es decir, la polaridad entre el mundo real y el de ficción. Una película imaginativa, divertida, brillante, con un guión magnífico de un autor que, para mi gusto, debería sería un candidato perfecto para el Nobel de Literatura.

Director: Woody Allen; Reparto: Owen Wilson, Rachel McAdams, Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni, Marion Cotillard, Michael Sheen…; Guión: Woody Allen; Año: 2011

Sinopsis:

La historia se desarrolla en París, y cuenta las vicisitudes de una familia en viaje de trabajo así como de la pareja protagonista, Gil Pender (Owen Wilson), un exitoso pero desilusionado guionista de Hollywood y su prometida, Inez (Rachel McAdams), que se encuentran de vacaciones. Las diferentes experiencias vividas en la ciudad por este grupo de personas darán un giro a sus vidas.

Trailer de «medianoche en París»

Blade Runner

Bladerunner4Incluyo esta película porque dentro del género de ciencia ficción, es mi película de referencia. La profundidad que tiene este filme y su magnífica puesta en escena, envuelta en la música atrapante de Vangelis y con una fotografía espectacular, hacen que sea una película de culto para cualquier amante del cine.

Director: Ridley Scot; Reparto: Harrison Ford, Morgan Paul, Brion James…; Guión: Hampton Fancher, David Peoples y Roland Kibbee; basados en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Do Androids Dream of Electric Sheep?, de 1968) de Philip K. Dick.; Música: Vangelis; Año: 1982

Sinopsis:
En la ciudad de Los Ángeles, en noviembre de 2019, Rick Deckard (Harrison Ford) es llamado de su retiro cuando un Blade Runner excesivamente confiado —Holden (Morgan Paul)— recibe un tiro mientras llevaba a cabo la prueba Voight-Kampff a Leon (Brion James), un replicante fugitivo.

Ver trailer de «Blade Runner»

Taxi driver

taxidriverEsta película podría definirse como un don Quijote moderno. Pese ha que ya han pasado casi cuarenta años de su realización, creo que no ha perdido un ápice de modernidad, ni de vigencia. Es uno de los mejores retratos urbanos que se han realizado, en donde la ciudad cobra un papel protagonista.

Director: Martin Scorsese; Reparto: Robert De Niro, Jodie Foster, Albert Brooks, Harvey Keitel, Leonard Harris, Peter Boyle, Cybill Shepherd…; Guión: Paul Schrader; Música: Bernard Herrmann ; Año: 1976

Sinopsis:
Travis Bickle, un exmarine solitario y deprimido que vive en la ciudad de New York. Al padecer de insomnio crónico, se pone a trabajar como taxista, conduciendo pasajeros cada noche por los suburbios New York.

Trailer de «Taxi Driver»

Un gángster para un milagro

gansterCreo que se trata de la última comedia de Frank Capra, un director por el que siempre he sentido cierta debilidad, quizá porque, pese a ser una persona a la que le tocó vivir en unas circunstancias muy duras, supo contagiar al público con un optimismo y un humanismo fuera de toda duda. La genial interpretación de Bette Davis es difícilmente superable, pero el resto del reparto, empezando por Glenn Ford, están a la altura y todos los intérpretes son extraordinarios.

Director: Frank Capra; Reparto: Glenn Ford, Bette Davis, Peter Falk, Hope Lange, Thomas Mitchell, Ann-Margret, Edward Everett Horton, Jack Elam, Arthur O’Connell, Peter Mann…; Guión: Jimmy Cannon, Hal Kanter, Harry Tugend; Música: Walter Scharf; Año: 1961

Sinopsis:
Apple Annie (Bette Davis) es una pobre y alcoholizada vendedora de manzanas en Broadway, Nueva York, durante el período de la Ley seca, que tiene como mejor cliente a un supersticioso gánster, Dave «the Dude» (Glenn Ford).

Trailer de «Un gángster para un milagro»

Amelie

amelieUna película diferente que tiene el don de hacernos felices. La música de Yann Tiersen se ha convertido ya en un icono del cine.

Director: Jean-Pierre Jeunet; Reparto: Audrey Tautou,, Mathieu Kassovitz, Isabelle Nanty, Rufus, Jamel Debbouze, Yolande Moreau, Dominique Pinon, Ticky Holgado, André Dussollier (narrador); Guión: Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant; Música: Mychael Danna, DeVotchka; Año: 2001

Sinopsis:

Amélie (Audrey Tautou) es una joven camarera que decide cambiar su vida el mismo día que descubre que Lady Di ha fallecido en un accidente de tráfico. Justo ese mismo día descubre que en su baño hay escondida una pequeña caja que contiene juguetes, fotografías y cromos que un niño escondió hace ya cuarenta años y decide buscarle y entregarle la caja.

Trailer de «Amelie»

Publicado en: Bitácora Etiquetado como: cine, clásicos, películas

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Una cookie es un pequeño fragmento de texto que los sitios web que visita envían al navegador y que permite que el sitio web recuerde información sobre su visita, como su idioma preferido y otras opciones, con el fin de facilitar su próxima visita y hacer que el sitio le resulte más útil. Las cookies desempeñan un papel muy importante y contribuyen a tener una mejor experiencia de navegación para el usuario.

Tipos de cookies

Según quién sea la entidad que gestione el dominio desde dónde se envían las cookies y se traten los datos que se obtengan, se pueden distinguir dos tipos: cookies propias y cookies de terceros.

Existe también una segunda clasificación según el plazo de tiempo que permanecen almacenadas en el navegador del cliente, pudiendo tratarse de cookies de sesión o cookies persistentes.

Por último, existe otra clasificación con cinco tipos de cookies según la finalidad para la que se traten los datos obtenidos: cookies técnicas, cookies de personalización, cookies de análisis, cookies publicitarias y cookies de publicidad comportamental.

Para más información a este respecto puede consultar la Guía sobre el uso de las cookies de la Agencia Española de Protección de Datos.

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A través de esta analítica web se obtiene información relativa al número de usuarios que acceden a la web, el número de páginas vistas, la frecuencia y repetición de las visitas, su duración, el navegador utilizado, el operador que presta el servicio, el idioma, el terminal que utiliza y la ciudad a la que está asignada su dirección IP. Información que posibilita un mejor y más apropiado servicio por parte de este portal.

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