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Desmontando a Jaime

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Sherwood Anderson, el eterno inconformista

30 enero, 2016 por Jaime Molina Deja un comentario

Todos los géneros literarios tienen un gran maestro, y cuando se habla del relato corto, esa figura le corresponde al estadounidense Sherwood Anderson, que marcó la pauta para la pluma de otros grandes como Scott Fitzgerald, William Faulkner y Ernest Hemingway y sentó las bases para la brevedad rica y multifacética.

Nunca conforme, Sherwood Anderson siempre buscó nuevas oportunidades

Anderson vio la luz por primera vez a las afueras de Camdem, Ohio, el 13 de septiembre de 1876, y lo hizo en el seno de una familia campesina y humilde formada por una madre italiana, bastante tradicional, y un padre viajero que siempre parecía venir de mil lugares a la vez, y que disfrutaba contando cuentos.

Siempre en busca de nuevas oportunidades de trabajo, la familia vivió durante años trasladándose a lo largo de todo el territorio de los Estados Unidos. Este hecho marcaría al futuro literato con una educación pobre y eternamente interrumpida.

Tal y como lo haría Martin Amis, pero desafortunadamente con una resolución mucho más reacia, a los 14 años Anderson decidió que abandonaría por completo sus intermitentes intentos académicos para dedicarse a buscar aventuras como las que, entusiásticamente, le narraba su padre.

A la postre, esa búsqueda lo convertiría en el mejor amigo y posterior rival en el mundo de las letras de William Faulkner. La anécdota sobre cómo Faulkner comenzó a escribir, influenciado por Anderson la narró el premio nobel con bastante humor. Al parecer, la primera vez que le pidió consejo sobre cómo escribir, Anderson le esquivó. Con posterioridad, cuando Faulkner volvió a abordarlo, Anderson le dijo que si se decidía finalmente a escribir, lo único que le pedía era que no le obligase nunca a leer sus escritos.

Para principios del siglo XX, Anderson ya se había enrolado de lleno en el ejército. Fue combatiente en la guerra de Cuba, no obstante, incluso en su época de soldado, nunca se desvinculó del todo de su pasión por las narraciones.

Armado únicamente con la pluma y dejando atrás el fusil, Anderson desertó de la milicia y se encaminó a Chicago para perseguir lo que fuere que le trajesen sus primeros intentos literarios con Dial y The Little Review, donde con el tiempo se convertiría en colaborador de planta.

De las letras, el embrujo

Moviéndose en un ambiente de jóvenes escritores entre los que se encontraban Floyd Dell, Theodore Dreiser y Carl Sandburg e impulsado por su viveza y entusiasmo, el joven Anderson se lanzó de lleno al encuentro con su propia gloria literaria con Winesburg, Ohio (1919), que no sólo definió por completo su estilo y técnica, si no que se convirtió en una clave para la narrativa breve.

Winesburg, Ohio, es una recopilación de cuentos interrelacionados que muchos críticos consideran una novela. Con maestría para esbozar con precisión a sus personales en pocas líneas, un ritmo justo y un lenguaje realista, el autor retrataba las dificultades que las comunidades rurales enfrentan cuando se topan cara a cara con la modernidad del nuevo siglo.

Esta colección de relatos unidos por la atrevida perspectiva del narrador (por medio de la que toca temas vetados en la época como la sexualidad y la rebeldía social) levantó expectación en la comunidad literaria por ser un recurso novedoso que no hacia sido utilizado en cuentos cortos.

Fueron Winesburg, Ohio y su novela Dark Laughter (1925) los textos que le traerían la estabilidad económica y el peso profesional que requería para formar parte del movimiento artístico liderado por entidades literarias como The Seven Arts, New Masses y The Nation.

Durante este tiempo se casaría al menos dos veces y depuraría a su máxima expresión el estilo del que beberían Fitzgerald, Hemingway y por supuesto Faulkner, que fuera tiempo atrás su joven roomate durante su estancia en Nueva Orleans.

Sherwood Anderson, el amo y señor de la narrativa breve se casó dos veces más y dedicó los últimos años de su vida a dirigir un par de diarios críticos independientes. Luego se mudó a la localidad de Colón en Panamá y murió en 1941 dejando un libro póstumo de memorias. Su legado perdurará mientras haya buenos entendedores y mejores “pocas palabras”.

Imagen cortesía de www.static.guim.co.uk. Todos los derechos reservados.

Publicado en: Bitácora Etiquetado como: autores, Sherwood Anderson

Martin Amis: De estudiante renegado a azote de las editoriales

20 enero, 2016 por Jaime Molina Deja un comentario

Después de publicar trece novelas que fueron calurosamente recibidas en el ambiente literario y tras décadas de moverse como pez en el agua dentro de grandes publicaciones como The Observer, este escritor, que se considera uno de los mejores de su generación y probablemente una de las mayores promesas cumplidas de la moderna literatura inglesa, de pronto se ve en dificultades a la hora de publicar su última creación The zone of interest. ¿La razón? Su inquieta pluma que a pulso se ha ganado el calificativo de “polémica”.

Los años decisivos de Martin Amis

Hay fuentes que declaran que Martin Amis es originario de Oxford mientras que otras afirman que más bien proviene de Swansea en el país de Gales.

Lo cierto es que este británico es hijo de Kingsley Amis, otro enfant terrible de la literatura nacido en el Reino Unido que formaría parte de la generación Angry Young Men, una camada de jóvenes literatos que en los años 50 se opuso a seguir retratando la vida acomodada de las clases altas en Europa para reflejar el dolor y la lucha de los menos afortunados.

Nacido el 25 de agosto del año 1949, Martin Amis fue un muchacho rebelde e impulsivo que siempre sintió una fuerte atracción por la literatura.

Su carácter se recalcaría con los años, particularmente a los 11, cuando sus padres se divorciaron y él decidió que la escuela no era para nada lo suyo.

Luego de desertar una y otra vez y de ir y venir de una escuela a otra, finalmente el muchacho se topó con una madrasta que mucho tuvo de hada madrina cuando lo introdujo a leer a Jane Austen.

Al cabo, esta sería la semilla que no sólo germinaría, si no que crecería alta cuando la pequeña bomba de energía terminara no sólo tomando la loca decisión de estudiar letras, sino de hacerlo en grande en la Universidad de Oxford.

Más allá de una promesa

Como hasta la fecha lo sostiene, la máxima de que “para ser un buen escritor primero debes ser un buen lector”, fue el mantra con el que arrancó su carrera.

Siendo un joven egresado de Oxford con mucha habilidad para diseccionar piezas narrativas y además un devorador de libros consumado, Amis se inició como crítico literario en The London Observer.

De aquí pasaría en la década de 1970, a convertirse en director del área de literatura en el Times Literary Supplement y posteriormente, cuando no aún no cumplía los 30 años, en director de la misma sección pero esta vez el en el New Statesman.

No fue sino hasta bien entrados los 80 que comenzó a dedicarse de lleno a sus propios relatos y a dar por completo el paso al otro lado de la crítica.

Es este periodo el que daría luz a dos de su obras más celebres Fields of London, que lo hizo resonar entre sus contemporáneos (1989) y Time’s Arrow: Or the nature of the offence, que muchos consideran su obra maestra.

El tema central de Time’s Arrow, los campos de concentración en la Alemania nazi, fue en su momento miel para las editoriales.

No obstante ahora, con The zone of interest, lo reafirma como el azote que se atreve a arrancar sonrisas con un tabú frente al que la mayoría no se atreve ni a gesticular.

Luego de ganar el Premio James Tait Black, de contraer Nupcias en Uruguay con nada menos que la escritora Isabel Fonseca y de trabajar como profesor de escritura en la Universidad de Manchester, Martin Amis sigue activo y supuesto a seguir dando de qué hablar.

Imagen cortesía de www.static.guim.uk. Todos los derechos reservados.

Publicado en: Bitácora Etiquetado como: autores, Martin Amis

James Agee, una vida corta pero intensa

13 enero, 2016 por Jaime Molina Deja un comentario

Una vida corta con una obra profunda fue el designio que parece haber cumplido James Agee al pie de la letra. James Agee fue un escritor y periodista estadounidense, autor de Una muerte en la Familia, relato que logró forjar en sus últimos años como un fiel reflejo del suceso que marcó su vida: la pérdida de su padre cuando tenía solo 6 años.

Sus primeros años

Nació el 27 de noviembre de 1909 en Knoxville en el estado de Tennessee. La prematura muerte de su padre en un accidente automovilístico posiblemente motivó que él y su hermana Ema debieran estudiar en diversos internados.

No obstante, esto también dio lugar a otro de los sucesos más significativos en su vida. Cuando estudiaba en el Saint Andrews School for Mountain Boys conoció al padre Flye y a su esposa. Así nació una profunda amistad que duró toda su vida, y que quedó reflejada en Cartas de James Agee al Padre Flye, que se dio a conocer en 1962.

Su primera obra fue un delicado libro de poemas que fue publicado en 1934 bajo el título Permit Me Voyage. No obstante, la dirección hacia una escritura detallada, genuina y sensible nació cuando acompañó al fotógrafo Walker Evans en un recorrido por Alabama.

La experiencia le reveló un mundo de sacrificios y dignidad, que fue reflejado en Elogiemos a Hombres Famosos del año 1941. Este fue un relato inigualable sobre la forma de vida de los arrendatarios de parcelas de algodón, una pintura única sobre la vida en el sur de Estados Unidos.

El cine y la obra de James Agee

James Agee en sus inicios se desempeñó como periodista para el Fortune y el Times. Pero una de sus etapas más fructíferas fue cuando se relacionó con el cine a partir del año 1942, año en el que comenzó a trabajar como crítico cinematográfico para la revista Time y para The Nation.

Tiempo después escribió el guion de La Reina de África, que fue dirigida por John Houston y sobre cuyo rodaje cabe destacar la excelente película Cazador blanco, corazón negro, de Clint Eastwood, en la que se narran entre otras muchas cosas, la difícil relación entre el director John Huston y James Agee como guionista. Todavía recuerdo uno de los diálogos, en los que Eastwood (Huston) le dice a su gionista que el guión que le acaba de entregar es una basura, y que debería tomar como modelos a los grandes escritores, como Hemingway o Faulkner. Merece la pena que vean una de las escenas de esta película en este vídeo:

James Agee también fue el artífice de La Noche del Cazador, película que llevó al cine por Charles Laughton.

Durante sus últimos años se encargó de gestar su relato más significativo, basado en la influencia que tuvo la muerte de su padre durante su niñez. Una muerte en la familia refleja la inocente mirada de Rufus que vive el fallecimiento de su progenitor y los dramáticos cambios que estos implicaron. La obra se dio a conocer en 1957, dos años después de su partida prematura.

Imagen cortesía de quotationof.com

 

Publicado en: Bitácora Etiquetado como: autores, James Agee

Isabel Allende, una chilena amante de las letras

5 enero, 2016 por Jaime Molina Deja un comentario

 

Los relatos de Isabel Allende se inician con personajes en una época determinada, que luego cobran vida en sucesos apasionantes a través de los cuales nacen historias sorprendentes. Isabel Allende es la dueña de una narrativa única en la que las historias nos llevan en un viaje a través de personajes y sucesos cercanos. Es una artista del realismo mágico.

Sus inicios

Su padre fue el diplomático Tomas Allende Pesse quien posiblemente influyera en su amor por la literatura. Nació en Lima (Perú) el 2 de agosto de 1942, cuando este se desempeñaba como Secretario de la Embajada de Chile.

Estudió periodismo y trabajó en la revista Paula, y como redactora para programas de televisión en Santiago de Chile. Sus inicios en la literatura se dieron durante la década del 70, tiempo durante el cual incursionó en la autoría de diversas obras de teatro. Así fue como nacieron La Balada del Medio Pelo y Yo soy la Tránsito Soto, dos piezas infantiles.

El golpe de estado de 1973 tuvo como resultado la muerte del presidente Salvador Allende, primo hermano de su padre. Esto motivó que dos años más tarde debiera exiliarse en Venezuela en dónde vivió hasta 1988.

Influenciada por estos hechos que no solo afectaron su vida, sino que también sacudieron a Latinoamérica, comenzó a forjar su obra más famosa. La Casa de los Espíritus inició como una carta a su abuelo que fue tomando forma hasta convertirse en una historia fantástica en parte inspirada por los hechos que sacudieron a Chile con la dictadura de Agusto Pinochet.

Con la novela De Amor y de Sombras retomó otro relato relacionado esta con época oscura en Chile. No obstante sus siguientes obras se centran más en narraciones históricas y personajes fuertes, tales como Eva Luna e Hija de la Fortuna.

También incursionó en relatos juveniles mágicos como Las Ciudad de Las Bestias, El Reino del Dragón de Oro y El bosque de los Pigmeos. En estos pudo dejar de lado cierta rigurosidad necesaria en el relato histórico, para redactar con más libertad.

Otras obras de Isabel Allende

La obra de Isabel Allende ha transitado diversos caminos. El dolor por la muerte de su hija fue la inspiración para Paula, una autobiografía epistolar que se dio a conocer en 1994. También irrumpió en la novela policial, con El Juego de Ripper que comenzó a escribir con la colaboración de su ex marido William Gordon, aunque finalmente terminó por escribir en solitario.

Su trabajo, que se extiende también a ensayos y artículos periodísticos también cuenta con el humor como parte de su estilo personal. Ha recibido numerosos premios y menciones, entre los que destacan, hasta la fecha, el Premio Nacional de Literatura Chilena, concedido en 2010, y un año más tarde, el Premio Hans Christian Andersen de Literatura por sus cualidades como narradora mágica y su talento para «hechizar» al público, sucediendo a otra mujer, la británica J.K. Rowling, que ganó la primera edición de este galardón que desde 2010 se entrega en Odense, ciudad natal del famoso escritor danés.

Imagen cortesía de diepresse.com

Publicado en: Bitácora Etiquetado como: autores

Patricia Highsmith, una autora controvertida en la novela negra

27 diciembre, 2015 por Jaime Molina Deja un comentario

Patricia Highsmith revolucionó la novela negra tanto por sus planteamientos (en muchos casos controvertidos por su misantropía) como por el profundo trabajo psicológico de sus personajes. Hoy analizo sus principales obras y adaptaciones al cine:

Esta tejana nació con el nombre de Mary Patricia Plangman en 1921, sus padre ya estaban divorciados cuando ella nació y no conoció a su padre hasta los 12 años. En los primeros años de su vida que transcurrieron en Nueva York su abuela tomó las riendas de su educación. En 1924 su madre se casaría con Stanley Highsmith, del que ella tomaría su nombre. Nunca tuvo una relación fácil con su madre, que llegó a intentar provocarse un aborto bebiendo aguarrás. Esto marcará todo su vida y también sus obras.

A muy temprana edad quedó fascinada con la Mente Humana de Karl Menninger, de donde sacaría muchas de las ideas que componen a sus personajes. En 1942 se gradua en la universidad y comienza a trabajar en un editorial haciendo sinopsis de comics. En esta época descubre la homosexualidad, que será el tema centra de su obra El precio de la sal.

Comenzó escribiendo pequeños relatos que enviaba a las revistas especializadas, aunque no fue hasta 1950 que publicaría su primera novela Extraños en un tren, que le valdría un éxito inmediato gracias a la adaptación de Alfred Hitchcock.

Fue una escritora prolífica aunque muy controvertida para el mercado americano, debido a su misogínia y misantropía que se reflejaban en sus cuentos. Llegó a publicar más de 30 libros entre novelas y compendios de cuentos.

No fue hasta 1950 que publicaría su primera novela Extraños en un tren, que le valdría un éxito inmediato gracias a la adaptación de Alfred Hitchcock.

Patricia Highsmith

La saga de Ripley

En 1955 tras una breve estancia en Europa, que Highsmith pagó con los derechos de Extraños en un tren, creó al personaje de Tom Ripley, en él reflejo alguno de las facetas más amorales de su propia personalidad.

Fue la saga de libros sobre este extraño personaje los que le valdrían su mayor reconocimiento, recibiendo premios como el Gran Premio de Literatura Policíaca.

El personaje de Tom Ripley ha sido adaptado numerosas veces al cine. Es un personaje extraño, un estafador extremedamente inteligente que suplanta a sus víctimas, tiene pocos escrúpulos y no le tiembla el pulso a la hora de asesinar. Highsmith crea una corriente de novela policía diferente, en la que el criminal queda impune, saliendo airoso de todos sus problemas.

Las novelas que forman la saga de Ripley son: El Talento de Mr. Ripley, La máscara de Ripley, El juego de Ripley, Tras los pasos de Ripley y Ripley en peligro, con la que se cierra la saga.

Fue una escritora prolífica aunque muy controvertida para el mercado americano, debido a su misogínia y misantropía que se reflejaban en sus cuentos.

El talento de Mr. Ripley

Es la novela que inicia la saga de Tom Ripley, un estafador que se mueve por un esquema moral propio y retorcido.

Tom Ripley es un personaje extraño cuyo talento especial le permite hacer cualquier cosa para sobrevivir. Ripley es enviado a Europa para convencer a Dickie Greenleaf, el hijo de un magnate de Nueva York, para que regrese a Estados Unidos y se haga cargo de sus negocios.

Al llegar, Ripley encuentra una oportunidad de oro para colocarse en un lugar privilegiado y cambiar su suerte. Consigue engañar a Dickie y a su prometida haciéndose pasar por un compañero de universidad de este y fingiendo su misma pasión por el arte.

Cuando Dickie se cansa de Ripley, este ve como su futuro y su posición peligra, sus sentimientos y él mismo se desmoronan y es entonces cuando descubre su verdadero talento.

Fue adaptada por primera vez al cine en 1960 por René Clément con el nombre de A Pleno Sol, con Alain Delon en papel de Tom Ripley.

Más tarde, en 1999 hubo otra adaptación dirigida por Anthony Minghella, en ella el papel de Ripley fue interpretado por Matt Damon, que estuvo acompañado por Jude Law como Dickie Greenleaf, en el reparto además aparecieron Gwyneth Paltrow, Cate Blanchet y el desparecido Phillip Seymour Hoffman.

Ha habido otras adaptaciones del personaje para la televisión y el cine, con actores como Dennis Hopper o John Malkovich en el papel de Ripley.

Tom Ripley es un personaje extraño cuyo talento especial le permite hacer cualquier cosa para sobrevivir.

Extraños en un tren

Patricia Highsmith supo crear una novela policíaca de corte más clásico. La autora nos habla de la historia de  un crimen perfecto, uno sin aparente móvil. Bruno y Guy son dos tipos que viajan en un mismo tren, ambos son personajes de dudosa moral, uno quiere librarse de su mujer y el otro de su padre.

Aunque Guy rechaza semejante majadería, no lo hace Bruno, quien tras cumplir con su parte del plan, exige al otro que cumpla la suya.

Extraños en un tren sería la novela que lanzaría a Highsmith a la fama gracias a la famosa adaptación de Hitchcock en cuyo guión llegó a trabajar Raymond Chandler, algo que no fue casualidad, ya que el maestro del suspense arrastraba varios fracasos seguidos y quiso cubrirse las espaldas.

Sin embargo, Extraños en un tren conserva poco del guión original de Chandler y muy poco de la novela, por suerte para su director, resultó ser un éxito de taquilla ya que se acercaba mucho más al film noir original.

Robert Walker y Farley Granger (que no era del gusto del director) llevan el peso de las escenas, aunque Walker brilla por encima de su compañero de reparto. Guy y Bruno son dos caras de una misma moneda y, aunque en la película desaparece el fondo homosexual de su relación, siempre queda un rastro visible en la obsesión de Bruno.

En Extraños en un tren, Hitchcock supo llevar al límite el suspense creando un clime extraño donde el espectador siempre sabe más que los personajes. Aunque el director nunca estuvo contento con el resultado final, sigue siendo una de sus mejores obras.

Publicado en: Bitácora Etiquetado como: cine, Karl Menninger, Mary Patricia Plangman, Obra, Patricia Highsmith, Tom Ripley

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