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  • El blog de los estudiantes del Departamento de Filologías Inglesa y Alemana de la Universidad de Granada
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Entrevista a José Luis Martínez-Dueñas, nuevo presidente de la Academia de las Buenas Letras de Granada

20 febrero, 2017 por Corpus Delicti Deja un comentario

Hoy traemos una entrevista a José Luis Martínez-Dueñas, nombrado recientemente nuevo presidente de la Academia de las Buenas Letras de Granada, como ya se anunció en la web del Departamento de inglés y alemán el pasado mes de diciembre. En esta entrada podéis encontrar un vídeo con las partes más destacadas de la entrevista junto a dos lecturas en inglés antiguo que no desvelamos ahora mismo por si os animáis a verlo, una galería con todos los libros publicados por Martínez-Dueñas y la entrevista completa redactada para que no se os escape ningún detalle. Además, al final tenéis una foto de José Luis Martínez-Dueñas junto a las colaboradoras de The Philologist UGR que han hecho posible esta entrada. ¡Esperamos que la disfrutéis!

https://www.youtube.com/watch?v=kdz0as-YE28&t=74s

En esta galería podéis ver los libros publicados por José Luis Martínez-Dueñas:

Y ahora, disfrutad de la entrevista completa:

P. Nos gustaría primero saber desde cuándo es profesor de la UGR y qué le llevó a dedicarse a esto

R. Yo soy profesor de la Universidad de Granada desde el mes de octubre de 1975, que fue el año que terminé mis estudios de licenciatura y empecé de profesor ayudante.

P. ¿Cuál fue el tema de su tesis doctoral?

R. Mi tesis doctoral fue la correspondencia de subordinación en inglés y en español, un análisis de sintaxis funcional.

P. ¿Y por qué pasó de estudiar la lingüística histórica a estilística?

R. No es que pasé de, es que lo he mantenido siempre. El estudio de lingüística histórica fue lo que a mí me movió primero a estudiar, pero por una serie de razones la tesis que yo había comenzado de lingüística histórica la tuve que dejar y me dediqué a una tesis de sintaxis y estudio de lingüística sincrónica del siglo XX. La sintaxis fue lo que transformé en estilística, en el sentido clásico de estructura de la escritura, lo cual no es incompatible con el estudio de la lingüística histórica, puesto que el estudio textual que yo siempre he hecho es estilístico, basado en la conformación de la escritura como realidad expresiva en su función comunicativa. Pero no es que pasé de una cosa, sino que tuve que convivir con las dos cuestiones y por una serie de razones no pude hacerme cargo de la asignatura de Historia de la lengua inglesa hasta el año 93, es decir, 18 años estuve sin poder dar clase aunque escribía y publicaba de eso.

P. ¿Qué le recomendaría a alguien que quiere dedicarse a la investigación?

R. Como se pueden dar una serie no de fórmulas sino de recomendaciones, primero mucha constancia. Segundo un cierto sentido de lo que se suele llamar vocación o interés por el estudio, una curiosidad intelectual. Y luego un desapego de ciertas formas mundanas, aunque se pueda convivir con ellas, pero centrándose en que el mundo de la investigación es el mundo de ciertos niveles de veracidad.

P. ¿Cómo se sintió al ser elegido hace poco Presidente de la Academia de las Buenas Letras de Granada?

R. Me sentí sorprendido, porque yo llevaba en las Buenas Letras desde hacía poco, llevaba dos años, y tenía un cargo recién estrenado en la Junta de gobierno de censor y pensaba pasarme así cuatro años. Cuando me propusieron ser presidente lo primero que dije es que no, y lo segundo que dije es que tampoco (risas). Luego tuve un gran sentido del agradecimiento por las razones que me dieron y en tercer lugar tuve ya una disposición clara de ofrecimiento hacia los académicos de buenas letras y a lo que representan, aunque es uno de esos cargos que nunca he buscado.

P. ¿Cuáles fueron las razones que le dieron?

R. Primero que era un catedrático de universidad con una trayectoria bien conocida y ya diríamos probada. Por lo tanto, mi concentración puede colocarse bien en otra actividad, tanto en el ámbito profesional de dar clases como profesor como en el estudio y la investigación, y eso es algo que tengo, en parte dada la edad, bastante bien; si no demostrado, sí probado. La segunda razón es que me dijeron que tenía (risas) un nivel de sofisticación hilarante que, con el sentido del humor, podría en un momento determinado utilizar para poder llevar a cabo una relación diplomática y social efectiva sin ser duro ni cortante pero sí oportuno y eficaz. En tercer lugar, y eso sí se me honró, me dicen que tengo un buen sentido de la comunicación, tanto en la escritura como en la expresión oral, que es muy necesario para un presidente de la Academia. Ante eso dije: bueno, como ya no tienen medidas de altura ni de físico ni esas cosas pues que si ese era el patrón que buscaban, yo encantado de servir a la Academia y de representarla.

P. ¿Cuál cree que ha sido su mayor aportación a las lenguas anglosajonas o españolas?

R. Sería muy presuntuoso de mi parte (risas). Yo creo que mi aportación menos nociva, menos dañina, ha sido en la Universidad de Granada el introducir, junto con otras personas, una serie de corrientes de pensamiento lingüístico, concretamente en los años 80 la llamada Tesis de la pertinencia (Relevance theory: communication and cognition). Definitivamente también la Lingüística de la escritura, es decir, no entender la historiografía literaria como algo estrictamente inventivo sino como una realidad textual, como hice con más de 13 tesis doctorales que he dirigido. Pero son aportaciones conjuntas, de equipo, y en la Universidad uno es uno más, afortunadamente.

P. ¿Cuál cree que es la situación de las letras en España?

R. Pues no he tenido tiempo como algunos de viajar por toda España con mi maleta para verlo (risas), pero si vemos que España es una nación muy compleja con un sistema constitucional difícil, el mundo de las letras y del estudio siempre es un mundo alternativo que no influye en el producto nacional bruto ni en los índices de empleo ni en la bolsa, pero yo sí digo que el índice de las letras en España es bastante bueno. Tenemos magníficos pensadores, estupendos filósofos (vivos), escritores, poetas, hay buenas editoriales, hay buenos lectores… lo que es que eso al fin y al cabo es algo minoritario, uno no puede pretender que todo el mudo relea El Quijote, o La Eneida, o hable de Pedro Soto de Rojas o de William Shakespeare o de Francis Bacon. Pero en general España es un país medio culto bastante presentable, con unas brutalidades históricas y sociales bastante clasificables. Pero como yo no he sido nunca pesimista, porque si lo hubiera sido habría renunciado a mi propia existencia, entonces me parece que es un mundo mejorable, pero muy rico y siempre en ebullición, aunque hay cosas que mejorar, como enfrentamientos de presupuestos, amiguismos, enemistad, etc. En definitiva, las letras gozan de buena salud.

P. ¿Qué podría comentarnos sobre el nuevo libro que ha publicado junto a Rocío Gutiérrez Sumillera?

R. Este libro, El primer toque de trompeta contra el monstruoso gobierno de las mujeres, es uno de los proyectos hechos con una colaboradora joven y brillante como es Rocío Gutiérrez. Hace unos años encontramos un panfleto de 1558 de John Knox atacando a la mujer como figura humana y social y decidimos traducirla y hacer un estudio sobre la forma en que el calvinismo inglés, escocés específicamente, se pone en contra de una serie de gobernantes. Revelamos la manera en que se articula toda una propaganda contra la mujer desde un punto de vista religioso, donde la mujer es la representación del pecado. Por tanto, todas las mujeres que han gobernado es simplemente porque Dios ha querido castigar la soberbia de los hombres poniéndoles una mujer. Este libro es muy original en el sentido de que tiene el origen de un panfleto. Es un libro que no es de lectura fácil, no es un libro que se vaya a comprar en una estación de ferrocarril, pero es un libro para las personas interesadas en el pensamiento de la modernidad desde los siglos XVI/XVII. El libro lo que intenta hacer es mostrar esos pensamientos, analizarlos, y ponerlos en un marco de modernidad, de la Europa de los siglos XVI/XVII.

P. ¿Qué nos puede decir de la bodega de un literato?

R. La bodega del literato nace porque yo estaba buscando unas botellas de Borgoña y al buscarlas en un libro inglés de vinos encontré un libro de George Saintsbury, quien ocupó la cátedra real de retórica y literatura en la Universidad de Edimburgo al final del siglo XIX, principios del XX. Él era un reconocido estudioso de la retórica del siglo XVII y tiene muchos libros de retórica; por ejemplo, tiene uno de historia de la literatura francesa. Tenía como afición la bebida en general, y cuando se jubiló, su amigo, el director de una gran editorial inglesa, Sir Frederick MacMillan, le propuso escribir un libro. Entonces hizo un libro magnífico sobre la bebida, defendiendo la bebida y hablando del vino desde un punto de vista histórico. Y hace un libro muy bien dividido en grandes producciones de vino. Luego dedica un capítulo muy bueno a las cervezas inglesas, y un capítulo magnífico también a los whiskeys y a las ginebras. Lo que hice yo fue editar sus cuadernos de bodegas, y me salió por eso la Bodega de un Literato, por la bodega que él tenía en su casa, de la que cuenta cosas divertidísimas. Por ejemplo, que tenía un perro magnífico, que lo tenía para proteger la bodega, una bodega antiquísima de los siglos XVII/XVIII, que tenía muchas entradas de agua y entraban ratas. Y dice que las ratas nunca destrozaron ninguna botella, pero el perro, al perseguir a las ratas, tiró un Magnum de una cosecha magnifica, y que cuando entró por la mañana se encontró al perro borracho junto a la botella y ninguna rata. Lo que sí encontró fue alguna botella pequeña que sí se habían querido llevar por una de las ratoneras (risas). Pero es un libro magnífico porque está lleno de experiencias propias, de su bebida, de su comida, de sus reuniones, y todo completamente trufado con referencias literarias de literatura francesa, italiana, inglesa, con episodios que hablan de vino y de formas de entender el vino y la bebida.

Para terminar, aquí os dejamos una foto nuestra con José Luis Martínez-Dueñas tras la entrevista. Ha sido un placer haber podido hablar con él y que nos haya permitido compartir con todos/as vosotros/as esta entrevista.

José Luis Martínez-Dueñas Espejo en su despacho junto a las entrevistadoras C.L.C., V.R.R. y E.R.S.
José Luis Martínez-Dueñas Espejo en su despacho junto a las entrevistadoras C.L.C., V.R.R. y E.R.S.

Entrevistadoras: C.L.C. y V.R.R.

Vídeo y fotografías: E.R.S.

Edición: E.R.S.

Publicado en: Interviews, News, Professors Beyond the Classroom Etiquetado como: Academia de las Buenas Letras de Granada, José Luis Martínez-Dueñas Espejo, lingüística, Profesor, professor

Especial San Valentín: ¿Qué es el amor? Profesores y alumnos opinan en vídeo

14 febrero, 2017 por Corpus Delicti 1 comentario

https://www.youtube.com/watch?v=hV3nQ5tFYXY

Colaboración de alumnos/as y profesores/as del Departamento de Inglés y Alemán

Montaje de video: E.R.S.

Desde aquí queremos agradecer la participación a todos/as y cada uno/a de los alumnos/as y profesores/as que han participado en este vídeo. ¡Disfrutad de San Valentín!

Publicado en: Cultural Events, Events Etiquetado como: Amor, Love, San Valentín, Valentine's Day

Especial San Valentín: Selección de textos de (des)amor

14 febrero, 2017 por Corpus Delicti Deja un comentario

Hoy es un día especial, y por eso no sólo tenemos una publicación musical sobre el amor, sino también sobre literatura: poesía, novelas, ensayos, guiones de obras de teatro, etc. Así que os presentamos la selección de textos de (des)amor del equipo de The Philologist UGR y de varios/as profesores/as del Departmento para este San Valentín 2017, ordenadas para que puedas ver quién ha seleccionado cada texto. ¡Esperamos que disfrutéis de esta selección y de este día!

San Valentín textos de (des)amor. Imagen: B.L.G.
San Valentín textos de (des)amor. Imagen: B.L.G.

Selección de M.M.L.

«I Love You» – Ella Wheeler Wilcox

I love your lips when they’re wet with wine
And red with a wild desire;
I love your eyes when the lovelight lies
Lit with a passionate fire.
I love your arms when the warm white flesh
Touches mine in a fond embrace;
I love your hair when the strands enmesh
Your kisses against my face.
Not for me the cold, calm kiss
Of a virgin’s bloodless love;
Not for me the saint’s white bliss,
Nor the heart of a spotless dove.
But give me the love that so freely gives
And laughs at the whole world’s blame,
With your body so young and warm in my arms,
It sets my poor heart aflame.
So kiss me sweet with your warm wet mouth,
Still fragrant with ruby wine,
And say with a fervor born of the South
That your body and soul are mine.
Clasp me close in your warm young arms,
While the pale stars shine above,
And we’ll live our whole young lives away
In the joys of a living love.

Selección de E.R.S.

Cartas a un joven poeta – Rainer Maria Rilke

Que los seres humanos se amen entre sí es quizá la tarea más difícil que nos ha sido encomendada, la más extrema, la prueba y el examen definitivos, el trabajo para el que todos los demás trabajos no son más que una preparación.

Selección de F.G.R.

II (From Twenty-one Love Poems) – Adrienne Rich

I wake up in your bed. I know I have been dreaming.
Much earlier, the alarm broke us from each other,
you’ve been at your desk for hours. I know what I dreamed:
our friend the poet comes into my room
where I’ve been writing for days,
drafts, carbons, poems are scattered everywhere,
and I want to show her one poem
which is the poem of my life. But I hesitate,
and wake. You’ve kissed my hair
to wake me. I dreamed you were a poem,
I say, a poem I wanted to show someone . . .
and I laugh and fall dreaming again
of the desire to show you to everyone I love,
to move openly together
in the pull of gravity, which is not simple,
which carries the feathered grass a long way down the upbreathing air.

«Wild Nights – Wild Nights!» – Emily Dickinson

Wild nights – Wild nights!
Were I with thee
Wild nights should be
Our luxury!
Futile – the winds –
To a Heart in port –
Done with the Compass –
Done with the Chart!
Rowing in Eden –
Ah – the Sea!
Might I but moor – tonight –
In thee!

Sonnet 43 (From Sonnets from the Portuguese) – Elizabeth Barret Browning

How do I love thee? Let me count the ways.
I love thee to the depth and breadth and height
My soul can reach, when feeling out of sight
For the ends of being and ideal grace.
I love thee to the level of every day’s
Most quiet need, by sun and candle-light.
I love thee freely, as men strive for right;
I love thee purely, as they turn from praise.
I love thee with the passion put to use
In my old griefs, and with my childhood’s faith.
I love thee with a love I seemed to lose
With my lost saints. I love thee with the breath,
Smiles, tears, of all my life; and, if God choose,
I shall but love thee better after death.

Selección de J.V.R.

Trópico de Cáncer – Henry Miller

“El mundo que me rodea está desintegrándose y deja aquí y allá motas de tiempo. El mundo es un cáncer que se devora a sí mismo…Estoy pensando en que, cuando el gran silencio descienda sobre todo y por doquier, la música triunfará por fin. Cuando todo vuelva a retirarse a la matriz del tiempo, reinará el caos de nuevo y el caos es la partitura en que se escribe la realidad. Tú, Tania, eres mi caos. Por eso canto. Ni siquiera soy yo, es el mundo agonizante que muda la piel del tiempo. Todavía estoy vivo, dando patadas dentro de tu matriz, realidad sobre la que escribir.”

«The Sun Rising» – John Donne

Busy old fool, unruly sun,
               Why dost thou thus,
Through windows, and through curtains call on us?
Must to thy motions lovers’ seasons run?
               Saucy pedantic wretch, go chide
               Late school boys and sour prentices,
         Go tell court huntsmen that the king will ride,
         Call country ants to harvest offices,
Love, all alike, no season knows nor clime,
Nor hours, days, months, which are the rags of time.
               Thy beams, so reverend and strong
               Why shouldst thou think?
I could eclipse and cloud them with a wink,
But that I would not lose her sight so long;
               If her eyes have not blinded thine,
               Look, and tomorrow late, tell me,
         Whether both th’ Indias of spice and mine
         Be where thou leftst them, or lie here with me.
Ask for those kings whom thou saw’st yesterday,
And thou shalt hear, All here in one bed lay.
               She’s all states, and all princes, I,
               Nothing else is.
Princes do but play us; compared to this,
All honor’s mimic, all wealth alchemy.
               Thou, sun, art half as happy as we,
               In that the world’s contracted thus.
         Thine age asks ease, and since thy duties be
         To warm the world, that’s done in warming us.
Shine here to us, and thou art everywhere;
This bed thy center is, these walls, thy sphere.

Selección de S.M.C.

Sonnet 130 – Shakespeare

My mistress’ eyes are nothing like the sun;
Coral is far more red than her lips’ red;
If snow be white, why then her breasts are dun;
If hairs be wires, black wires grow on her head.
I have seen roses damask’d, red and white,
But no such roses see I in her cheeks;
And in some perfumes is there more delight
Than in the breath that from my mistress reeks.
I love to hear her speak, yet well I know
That music hath a far more pleasing sound;
I grant I never saw a goddess go;
My mistress, when she walks, treads on the ground:
And yet, by heaven, I think my love as rare
As any she belied with false compare.

Sonnet 75 – Edmund Spencer

One day I wrote her name upon the strand,
But came the waves and washed it away:
Again I wrote it with a second hand,
But came the tide, and made my pains his prey.
«Vain man,» said she, «that dost in vain assay,
A mortal thing so to immortalize;
For I myself shall like to this decay,
And eke my name be wiped out likewise.»
«Not so,» (quod I) «let baser things devise
To die in dust, but you shall live by fame:
My verse your vertues rare shall eternize,
And in the heavens write your glorious name:
Where whenas death shall all the world subdue,
Our love shall live, and later life renew.»

Selección de S.G.L.

The Parliament of Fowls – Geoffrey Chaucer (lines 309-322)

For this was on Saint Valentines day,
Whan every brid cometh ther to chese
Of every kinde that men thinke may;
And that so huge a noise gan they make,
That erthe and air and tree and every lake
So ful was that unnethe was ther space hardly
For me to stonde, so ful was al the place.
And right as Alain in the “Plainte of Kinde”
Deviseth Nature in array and face, describes
In swich array men mighte hire there finde.
This noble emperesse, ful of grace, empress
Bad every fowl to take his owene place,
As they were wont alway, from yeer to yere,
Saint Valentines Day, to stonden there.

Sonnet 116 – Shakespeare

Let me not to the marriage of true minds
Admit impediments. Love is not love
Which alters when it alteration finds,
Or bends with the remover to remove.
O no, it is an ever-fixed mark,
That looks on tempests, and is never shaken,
It is the star to every wandering bark,
Whose worth’s unknown, although his height be taken.
Love’s not Time’s fool, though rosy lips and cheeks
Within his bending sickle’s compass come:
Love alters not with his brief hours and weeks,
But bears it out even to the edge of doom.
If this be error and upon me proved,
I never writ, nor no man ever loved.

Romeo and Juliet – Shakespeare

FRIAR LAWRENCE:

These violent delights have violent ends,
And in their triumph die, like fire and powder,
Which as they kiss consume. The sweetest honey
Is loathsome in his own deliciousness,
And in the taste confounds the appetite:
Therefore love moderately, long love doth so:
Too swift arrives as tardy as too slow.

«So well go no more a roving» – Lord Byron

So we’ll go no more a roving
So late into the night,
Though the heart be still as loving,
And the moon be still as bright.

For the sword outwears its sheath,
And the soul wears out the breast,
And the heart must pause to breathe,
And Love itself have rest.

Though the night was made for loving,
And the day returns too soon,
Yet we’ll go no more a roving
By the light of the moon.

«A Decade» – Amy Lowell

When you came, you were like red wine and honey,
And the taste of you burnt my mouth with its sweetness.
Now you are like morning bread,
Smooth and pleasant.
I hardly taste you at all for I know your savour,
But I am completely nourished.

«I like my body when it is with you» – E. E. Cumings

I Like My Body When It Is With Your
i like my body when it is with your
body. It is so quite new a thing.
Muscles better and nerves more.
i like your body.  i like what it does,
i like its hows.  i like to feel the spine
of your body and its bones,and the trembling
-firm-smooth ness and which i will
again and again and again
kiss, i like kissing this and that of you,
i like, slowly stroking the,shocking fuzz
of your electric furr,and what-is-it comes
over parting flesh….And eyes big love-crumbs,

and possibly i like the thrill

of under me you so quite new

ELEGY XX «To His Mistress going to bed» – John Donne

COME, madam, come, all rest my powers defy ;
Until I labour, I in labour lie.
The foe ofttimes, having the foe in sight,
Is tired with standing, though he never fight.
Off with that girdle, like heaven’s zone glittering,
But a far fairer world encompassing.
Unpin that spangled breast-plate, which you wear,
That th’ eyes of busy fools may be stopp’d there.
Unlace yourself, for that harmonious chime
Tells me from you that now it is bed-time.
Off with that happy busk, which I envy,
That still can be, and still can stand so nigh.
Your gown going off such beauteous state reveals,
As when from flowery meads th’ hill’s shadow steals.
Off with your wiry coronet, and show
The hairy diadems which on you do grow.
Off with your hose and shoes ; then softly tread
In this love’s hallow’d temple, this soft bed.
In such white robes heaven’s angels used to be
Revealed to men ; thou, angel, bring’st with thee
A heaven-like Mahomet’s paradise ; and though
Ill spirits walk in white, we easily know
By this these angels from an evil sprite ;
Those set our hairs, but these our flesh upright.
Licence my roving hands, and let them go
Before, behind, between, above, below.
O, my America, my Newfoundland,
My kingdom, safest when with one man mann’d,
My mine of precious stones, my empery ;
How am I blest in thus discovering thee !
To enter in these bonds, is to be free ;
Then, where my hand is set, my soul shall be.
Full nakedness !  All joys are due to thee ;
As souls unbodied, bodies unclothed must be
To taste whole joys.   Gems which you women use
Are like Atlanta’s ball cast in men’s views ;
That, when a fool’s eye lighteth on a gem,
His earthly soul might court that, not them.
Like pictures, or like books’ gay coverings made
For laymen, are all women thus array’d.
Themselves are only mystic books, which we
—Whom their imputed grace will dignify—
Must see reveal’d.   Then, since that I may know,
As liberally as to thy midwife show
Thyself ; cast all, yea, this white linen hence ;
There is no penance due to innocence :
To teach thee, I am naked first ; why then,
What needst thou have more covering than a man?

Selección de Encarnación Hidalgo Tenorio (profesora del Departamento de Inglés):

The Good-Morrow – John Donne

I wonder, by my troth, what thou and I
Did, till we loved? Were we not weaned till then?
But sucked on country pleasures, childishly?
Or snorted we in the Seven Sleepers’ den?
’Twas so; but this, all pleasures fancies be.
If ever any beauty I did see,
Which I desired, and got, ’twas but a dream of thee.
And now good-morrow to our waking souls,
Which watch not one another out of fear;
For love, all love of other sights controls,
And makes one little room an everywhere.
Let sea-discoverers to new worlds have gone,
Let maps to other, worlds on worlds have shown,
Let us possess one world, each hath one, and is one.
My face in thine eye, thine in mine appears,
And true plain hearts do in the faces rest;
Where can we find two better hemispheres,
Without sharp north, without declining west?
Whatever dies, was not mixed equally;
If our two loves be one, or, thou and I
Love so alike, that none do slacken, none can die.

Selección de Rebecca Cramer:

«Was es ist» – Erich Fried

Es ist Unsinn
sagt die Vernunft
Es ist was es ist
sagt die Liebe

Es ist Unglück
sagt die Berechnung
Es ist nichts als Schmerz
sagt die Angst
Es ist aussichtslos
sagt die Einsicht
Es ist was es ist
sagt die Liebe

Es ist lächerlich
sagt der Stolz
Es ist leichtsinnig
sagt die Vorsicht
Es ist unmöglich
sagt die Erfahrung
Es ist was es ist
sagt die Liebe

Selección de Gerardo Rodríguez Salas:

«Camomile Tea» – Katherine Masfield

Outside the sky is light with stars;
There’s a hollow roaring from the sea.
And, alas! for the little almond flowers,
The wind is shaking the almond tree.
How little I thought, a year ago,
In the horrible cottage upon the Lee
That he and I should be sitting so
And sipping a cup of camomile tea.
Light as feathers the witches fly,
The horn of the moon is plain to see;
By a firefly under a jonquil flower
A goblin toasts a bumble-bee.
We might be fifty, we might be five,
So snug, so compact, so wise are we!
Under the kitchen-table leg
My knee is pressing against his knee.
Our shutters are shut, the fire is low,
The tap is dripping peacefully;
The saucepan shadows on the wall
Are black and round and plain to see.
Selección de M.F.S.:
«Probably it is too early in the morning» – Brian Patten

             Probably it is too early in the morning;
probably you have not yet risen
and the curtains float
like sails against the window.
But whatever, whatever the time, the place, the season,
here I am again at your door,
bringing a bunch of reasons why I should enter,
Probably it is too early inside you yet
for you to gather together what you are and you speak;
But whatever, whatever the time, the place, the season,
it is certainly good to have come this far,
to know what I am and not mistrust.
The earth has many hands and doors upon
which these hands are knocking.
There are chairs for some on which to sit
more patient than the rest,
And here I am again and again am knocking,
holding a fist of primonia
dressed to kill
clean dustless and idiotic.
I might be thought mad, insane or stupid;
My belief in you might be totally unfounded;
it might be called utterly romantic,
but what the hell?
Here I am again and again am knocking,
But probably it is too early;
probably I’m too eager to come rushing towards you,
impatient to share what glows
while there is still
what glows around me.
I bang on the door of the world.
You are asleep behind it
I bang on the door of the world
                 as my own heart a world’s been hammering.

 

Selección: Equipo The Philologist UGR, Encarnación Hidalgo Tenorio, Rebecca Cramer, Gerardo Rodríguez Salas y M.F.S. (profesores/as del departamento)

Imagen: B.L.G.

Fuentes (por orden de aparición):

  • «I Love You» – Ella Wheeler Wilcox: https://www.poetryfoundation.org/poems-and-poets/poems/detail/50334
  • Cartas a un joven poeta – Rainer Maria Rilke: Rilke, Rainer Maria (2016) Cartas a un joven poeta. Elegías de Duino. Madrid: Akal.
  • II ((From Twenty-one Love Poems)) – Adrienne Rich: https://www.poets.org/poetsorg/poem/twenty-one-love-poems-poem-ii
  • «Wild Nights – Wild Nights!» – Emily Dickinson: https://www.poetryfoundation.org/poems-and-poets/poems/detail/44087
  • Sonnet 43 (From Sonnets from the Portuguese) – Elizabeth Barret Browning: https://www.poetryfoundation.org/poems-and-poets/poems/detail/43742
  • Trópico de Cáncer – Henry Miller: Miller, Henry. Trópico de Cáncer. Madrid: Suma de Letras, 2003.
  • «The Sun Rising» – John Donne: https://www.poetryfoundation.org/resources/learning/core-poems/detail/44129
  • Sonnet 130 – Shakespeare: http://www.shakespeare-online.com/sonnets/130.html
  • Sonnet 75 – Edmund Spenser: https://www.poetryfoundation.org/poems-and-poets/poems/detail/45189
  • The Parliament of Fowls – Geoffrey Chaucer (lines 309-322): https://www.wwnorton.com/college/english/nael/noa/pdf/08Fowls_1_17.pdf
  • Sonnet 116 – Shakespeare: Shakespeare, William. “Sonnet 116”. William Shakespeare Complete Works. Bate, J. & Rasmussen, E. (Eds). Palgrave Macmillan, 2008. 2455.
  • Romeo and Juliet – Shakespeare: Shakespeare, William. “The Tragedy of Romeo and Juliet”. William Shakespeare Complete Works. Bate, J. & Rasmussen, E. (Eds). Palgrave Macmillan, 2008. 1707.
  • «So well go no more a roving» – Lord Byron: Gordon, George. “So we’ll go no more a roving”. The Norton Anthology of English Literature. The Romantic Period. Greenblatt, S. (Ed). W.W. Norton & Company. 2006. 620.
  • «A Decade» – Amy Lowell: http://www.poemofquotes.com/amylowell/decade.php
  • «I like my body when it is with you» – E. E. Cumings: http://hellopoetry.com/poem/1590/i-like-my-body-when-it-is-with-your/
  • ELEGY XX «To His Mistress going to bed» – John Donne: http://www.luminarium.org/sevenlit/donne/elegy20.htm
  • «The Good-Morrow» – John Donne: https://www.poetryfoundation.org/poems-and-poets/poems/detail/44104
  • «Was es ist» – Erich Fried: http://www.erichfried.de/Was%20es%20ist.htm
  • «Camomile Tea» – Katherine Masfield: http://www.katherinemansfieldsociety.org/assets/KM-Poems/Camomile-Tea1916.pdf
  • «Probably it is too early in the morning» – Brian Patten: The Mersey Sound

 

Edición: E.R.S.

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Especial San Valentín: Canciones de (des)amor

14 febrero, 2017 por Corpus Delicti Deja un comentario

Para este San Valentín de 2017, en la redacción de The Philologist UGR hemos decidido hacer una recopilación de  canciones de amor y desamor (y en distintos idiomas) en nuestro canal de YouTube y compartirlas con todos/as vosotros/as. Porque nunca viene mal añadir más canciones a nuestro repertorio de canciones de amor… Debajo de la lista de reproducción podéis ver la selección de cada uno de los miembros del equipo del blog y de los/las distintos/as profesores/as del Departamento de inglés (en el mismo orden que en la lista de reproducción). Esperamos que os guste y ¡feliz San Valentín!

Selección de F.G.R.

  • Shout it Out Loud – Oasis
  • Heaven – Bryan Adams
  • Is this Love – Bob Marley & The Wailers

Selección de J.V.R.

  • Love is Blindness – Jack White
  • Through Glass – Stone Sour
  • If I Had a Gun… – Noel Gallagher’s High Flying Birds

Selección de S.M.C.

  • Dance Me to the End of Love – Leonard Cohen
  • Loco de amor – Café Quijano
  • Book of Love – Peter Gabriel
  • You’ll Be in my Heart – Phil Collins

Selección de M.M.L.

  • Wonderwall – Oasis
  • Happy Together – Turtles
  • The One that Got Away – Katy Perry
  • Bleeding – Leona Lewis
  • All of Me – John Legend
  • Just the Way You Are – Bruno Mars
  • Locked Away – R. City & Adam Levine

Selección de E.R.S.

  • L’amore esiste – Francesca Michielin
  • Je l’aime à mourir – Francis Cabrel
  • La Sirena – Victor Manuel
  • El amor oscuro – Victor Manuel
  • It Must Have Been Love – Roxette

Selección de S.G.L.

  • Lover, You Should’ve Come Over – Jeff Buckley
  • Our Love Is Here to Stay – Natalie Cole
  • Into my Arms – Nick Cave & The Bad Seeds

Selección de B.L.G.

  • Another Love – Tom Odell
  • Do I Wanna Know? – Arctic Monkeys
  • I Wanna Be Yours – Arctic Monkeys

Selección de Ana Martínez Vela (profesora del Departamento):

  • I Can’t Live if Living Is without You – Mariah Carey
  • When I’m Sixty-four – The Beatles

Selección de J.S.L.:

  • Un ramito de violetas – Cecilia

Selección de Marta Falces Sierra (profesora del Departamento):

  • Martha – Tom Waits

Selección de Rebecca Cramer (profesora del Departamento):

  • Das Beste – Silbermond

Selección de Karin Vilar Sánchez (profesora del Departamento):

  • Kann denn liebe sünde sein? – Zarah Leander

Selección de Salvador Valera Hernández (profesor del Departamento):

  • J’attendrai – (Komm Zurück) Hans Georg Schütz Tanzorch
  • Dance Me to the End of Love – Leonard Cohen (repetida más arriba)
  • Chiquilla – Seguridad Social

Selección de Ana Díaz Negrillo (profesora del Departamento):

  • Mint Car – The Cure

 

Selección: Equipo The Philologist UGR, Ana Martínez Vela, Marta Falces Sierra, Rebecca Cramer, Karin Vilar Sánchez, Salvador Valera Hernández y Ana Díaz Negrillo (profesores/as del Departamento)

Edición: E.R.S.

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Un SV muy LGBT

14 febrero, 2017 por Corpus Delicti Deja un comentario

lgbtsvComo el turrón en Navidad, como la primavera en el Corte Inglés, un año más San Valentín vuelve a los escaparates de las tiendas de regalos y las agencias de viajes o a las portadas de los telediarios para demostrarnos que nuestra tolerancia a la intoxicación publicitaria es prácticamente infinita.

En The Philologist celebramos SV a nuestra manera: regalándote cosas que ni se compran ni se venden (como el amor verdadero): músicas, poemas, canciones… que hablan de amor. Como esta «LGBT Valentines’s day playlist» que hemos preparado  para recordarte que hay «otros» tipos de amor; una playlist que, como no podía ser de otra manera en The Philologist, también es descaradamente alternativa (nada de Village People ni Monica Naranjo por estos lares).

Porque el amor no conoce fronteras de género. Y el sexo menos aún.

Que la disfrutes, sol@ o en compañía…:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PLbw8LNDi0Xq4Lkpkq-Im8WTO3VcSZSnJD&w=560&h=315]

LGBT SV PLAYLIST

  • Macklemore – Same Love
  • Indigo Girls – Romeo and Juliette
  • A Great Big World – Everyone Is Gay
  • Tegan and Sara – Boyfriend
  • Jens Lenkman – A Postcard to Nina
  • Antony & The Johnsons – Today I Am A Boy
  • Ani Difranco – Two Little Girls
  • Billie the Vision and the Dancers – Ask for More
  • Melissa Etheridge – Your Little Secret
  • Antony & The Johnsons – You are my sister
  • Ingrid Michaelson – Girls Chase Boys (An Homage to Robert Palmer’s «Simply Irresistible»)
  • Goddamn HIV – Mary Gauthier
  • Lemonheads – Big Gay Heart
  • Spectrum ft. Cryaotic & Minx
  • The Magnetic Fields – Andrew in Drag
  • Joan Jett – Androgynous
  • Hozier – Take Me To Church
  • Benny – Little Game
  • Avicii – Addicted To You
  • Garbage – Androgyny
  • John Grant – T.C. & Honeybear
  • Jen Foster – She
  • Bronski Beat – Smalltown Boy
  • Mary Lambert – She Keeps Me Warm
  • The Smiths – This Charming Man
  • Katy Perry – I Kissed A Girl
  • Billy Bragg – Tender Comrade
  • Ben Harper – Mama’s got a Girlfriend
  • Rufus Wainwright – One man guy
  • Peaches – I U She
  • Mika – Billy Brown
  • Billie the Vision and the Dancers – I Seek a Stronger Word

Publicado en: Music, Sin categoría

Review serie TV: Peaky Blinders

11 febrero, 2017 por Corpus Delicti 1 comentario

¡Hoy estrenamos una nueva sección! Ya tenemos una sección para el cine, pero faltaba una sección para las series, ¿no os parece? A la hora de practicar el inglés y a su vez aprender más de cultura, historia, etc. las series son una gran opción. Pero no sólo las vemos por eso… Nuestro redactor J.V.R. nos da unas buenas razones para ver series en general y para ver Peaky Blinders, una serie de la BBC en particular. Keep reading!

Hace ya tiempo que tanto los walkmans como los discmans tuvieron que claudicar ante su compacto enemigo: el mp3. Y es que claro, uno tiene que entender que, en el mundo de la tecnología, el tamaño y el formato marcan la diferencia. Esto, sin lugar a dudas, es extrapolable al mundo audiovisual. Las series han ido conquistando terreno durante estos últimos años, consiguiendo una mayor visibilidad y acaparando una audiencia desorbitada entre los jóvenes (y no tan jóvenes) en un mundo fugaz y cada vez más sediento de arte. Y, a ser posible, que sea administrable en pequeñas dosis.

Decir que las series han desbancado a los largometrajes de hoy en día sería un poco injusto e irreal ya que aún se siguen fabricando joyas audiovisuales como La La Land (podéis echar un vistazo a la review realizada por mi compañero Ignacio que seguro que os anima a verla). Pero como iba diciendo, las series están aquí y han venido para quedarse. La review que tenéis a continuación no es más que un acercamiento (sin spoilers, claro) a mi primer amor como seriéfilo (me ahorraría la comparación, pero ahora que se acerca San Valentín me resulta casi imposible). Todos nos enamoramos alguna vez, y más de una si se trata series. Admitidlo.

Peaky Blinders

TRAILER OFICIAL DE LA PRIMERA TEMPORADA:

INFORMACIÓN SOBRE LA SERIE:

  • Título original: Peaky Blinders.
  • Año: 2013.
  • Duración: 60 min.
  • País: Reino Unido.
  • Director: Steven Knight.
  • Guión: Steven Knight, Toby Finlay, Stephen Russell.        .
  • Música: Martin Phipps.
  • Fotografía: George Steel.
  • Reparto: Cillian Murphy, Sam Neill, Paul Anderson, Helen McCrory, Joe Cole, Sophie Rundle, Eric Campbell, Ned Dennehy, Annabelle Wallis, Tony Pitts, Ian Peck, Jeffrey Postlethwaite, Matthew Postlethwaite, Iddo Goldberg, Alfie Evans-Meese, Packy Lee, Harry Kirton, Benjamin Zephaniah, Natasha O’Keeffe, Kevin Metcalfe, Paul Chadwick, Noah Taylor, Jack Hartley, Lee Bolton, Tom Hardy, Andy Nyman.
  • Productora: Caryn Mandabach Productions / British Broadcasting Corporation (BBC).
  • Género: Drama. Thriller. Crimen. Neo-noir.
  • Sinopsis de la Primera Temporada: Serie de TV (2013-Actualidad). Una familia de gánsteres asentada en Birmingham tras la Primera Guerra Mundial (1914-1918), dirige un local de apuestas hípicas. Las actividades del ambicioso jefe de la banda llaman la atención del Inspector jefe Chester Campbell, un detective de la Real Policía Irlandesa que es enviado desde Belfast para limpiar la ciudad y acabar con la banda.

REVIEW (Sin spoilers)

Contexto, ambientación y fotografía.

La historia de los Shelby se gesta justo después de la Primera Guerra Mundial en Inglaterra (Birmingham, para ser más específicos). Este pequeño matiz sobre la localización será de importancia a la hora de tratar con el acento de los personajes en las siguientes secciones de la review. Pero de momento, nos vamos a centrar en la ambientación.

A mí y a muchos seguidores nos resulta muy difícil no catalogar a esta serie como obra de arte. Y es que, tanto la ambientación como la fotografía (elementos que van de la mano) nos avalan. Nos encontramos con una Inglaterra desolada, desgarradora, en absoluta decadencia, una Waste Land, como nuestro amigo T.S. Eliot la describió en su extenso poema. La iluminación, el delicado contraste de tonalidades, tanto en interiores como en exteriores y la espléndida fotografía por parte de George Steel y Steven Knight hacen posible una recreación impecable de las calles de una Birmingham en plena ebullición industrial, donde las mujeres y la clase obrera, ésta última alentada fuertemente por sindicatos, no tardarían en alzarse en un suspiro por la igualdad y justicia. Todos estos acontecimientos, dotados de una gran calidad artística y elegancia, son palpables en Peaky Blinders.

Así, como anécdota, os confesaré que cuando estuve en Birmingham este pasado invierno, no pude evitar imaginar a Thomas Shelby paseando en su caballo por los canales de la ciudad. Llamadme friki. Pero también os digo que me entenderéis cuando vayáis a Birmingham después de haber visto la serie. Anécdotas y desdichas aparte, ¡continuemos con la review!.

Peaky Blinders

Personajes y actuación

Como en cualquier obra audiovisual, es imposible pasar por alto la actuación y los personajes. La trama de la serie se va forjando gracias a un desarrollo extremadamente completo de los personajes. Cabe decir que la serie consta (de momento) con tres temporadas de seis capítulos cada una. Sin embargo, da la sensación de que se trata de una película que nunca va a acabar, pues siempre quedan cabos sueltos que se acaban atando en el último capítulo de cada temporada. Al igual que se atan dichos cabos, se sueltan muchos otros que son los que dan pie a la siguiente temporada. Cada matiz es único e irremplazable en cada personaje. Los personajes en cuestión están basados en una familia real (de quienes heredan el apellido “Shelby”) que vivió en Birmingham durante los años 20. Es obligatorio mencionar que dicha familia se dedicaba a asuntos de dudosa legalidad y que llevaban gorra, dato importante, ojo. En la serie, esta familia de gánsteres se gana la vida manipulando apuestas de carreras de caballos y aprovechándose de negocios cercanos ofreciéndoles o, más bien, imponiéndoles su “protección” ante otras bandas o cualquier tejemaneje externo a cambio de una generosa compensación.

Empecemos con Thomas Shelby, el alma de la serie, interpretado por el irlandés Cillian Murphy. Cillian tiene un don con los acentos, esto está a la vista. De hecho, en numerosas entrevistas, la mayoría de los actores de la serie dicen tener que recurrir a él para que les enseñe cómo pronunciar cualquier palabra con el acento brummie de la época. Aparte del acento (que lo trataremos un poquito más en profundidad en la siguiente sección) me atrevo a admitir que es el personaje más elegante y sexy (sí, sexy) que he visto en muuuucho tiempo. Ya entenderéis por qué.

El hermano mayor, Arthur Shelby, interpretado por Paul Anderson, es quien hereda el negocio familiar tras llegar de la guerra. Tanto Thomas como Arthur (y como cualquier combatiente de la Gran Guerra) albergan traumas y recurren a los opiáceos y al alcohol, aunque Arthur es, sin duda, quien recurre más frecuentemente a tales remedios, los cuales son una causa directa de su desorden mental.

Por otro lado, tenemos a Polly, la matriarca de la familia, interpretada por la actriz inglesa Helen McCrory, quien no tiene nada que envidiar a los actores principales y más reconocidos de la serie como Cillian y Tom Hardy (este último aparece a partir de la segunda temporada). A pesar de la marginación a las mujeres por parte del patriarcado de la época, Polly consigue ser respetada y se hace un hueco entre las filas revolucionarias de las primeras manifestaciones que pronto llegarían a convertirse en la primera ola del feminismo.

La trama, sin embargo, se complica cuando el inspector Campbell, interpretado por Sam Neill, pisa Birmingham. Enviado por el mismísimo Winston Churchill para recuperar unas armas que se perdieron misteriosamente y también, claro está, para “desinfectar” la ciudad de lo que ellos consideran parásitos, quienes vienen a ser los Shelby.

A la serie, como a cualquier serie digna, no le faltan romances. Grace, interpretada por Annabelle Wallis, es quien añade el ingrediente mágico, quien perfuma la trama con un aroma que atrae tan profundamente a Thomas que acaba por… (prometí que no iba a hacer spoilers así que shhh).

Peaky Blinders

Música y acento

Quizá os preguntéis por qué he juntado estos dos elementos, teniendo en cuenta que el segundo sea más propio de la actuación que de la música. Pero como amante de los acentos, y de las lenguas (especialmente la inglesa) considero que todos los acentos tienen su musicalidad y que el acento de nuestros Shelby, por muy cerrado que sea, no es menos. Como he mencionado anteriormente, creo firmemente que el hecho de tener que adoptar un acento en concreto (diferente al tuyo) para la interpretación de un personaje determinado, hace que la actuación tenga un valor añadido. Por este mismo motivo, sería un auténtico crimen ver la serie doblada al español o en cualquier otro idioma que no sea el original. Sería como arrancarle el corazón sin compasión alguna. Como contemplar un Van Gogh en blanco y negro. Simplemente, no lo hagáis.

Peaky Blinders, aunque ambientada en el siglo anterior, está fielmente acompañada por el sonido contemporáneo. Sin ir más lejos, tenemos a Nick Cave y a su “Red Right Hand” acompañando el primer plano secuencia de la serie en la intro. También podremos disfrutar de los White Stripes, PJ Harvey e incluso de los Arctic Monkeys a lo largo de la serie.

Conclusión

Creo que no dejará indiferente a nadie que se autodenomine amante de las series o del cine en general. La armoniosa conjunción de todas las características de la serie (ambientación, actuación, historia, etc) hace, en mi opinión, que culmine como una de las quintaesencias producidas por la BBC, con nada que envidiar a las series más mainstream y con mucho que enseñar a las que están por venir.

Fuentes

Tráiler oficial: YouTube (https://www.youtube.com/watch?v=JwXfVGjSz-4)

Información sobre la serie: http://www.filmaffinity.com/es/film539830.html

Fotografías:

  • Primera: https://media1.popsugar-assets.com/files/thumbor/J6GC-CQcNEH8nSIuZVkl4qGy43c/fit-in/1024×1024/filters:format_auto-!!-:strip_icc-!!-/2014/12/05/859/n/1922283/a85095dd0543d482_peaky_s1_012_h/i/He-looks-great-horse.jpg
  • Segunda: https://static.independent.co.uk/s3fs-public/thumbnails/image/2016/04/08/08/peakyblinders.jpg

Autor: J.V.R.

Edición: E.R.S.

Publicado en: Off Campus, TV Series Etiquetado como: BBC, Birmingham, England, Inglaterra, Inglés, Peaky Blinders, Series, T.S. Eliot, TV, UK

Experiencia Erasmus: Edimburgo (2015-2016, Jonathan Dale Prieto, 4º EEII)

9 febrero, 2017 por Corpus Delicti 1 comentario

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Es gris y fría, pero a la vez acogedora y posiblemente una de las ciudades más espectaculares de Reino Unido y Europa. Gracias al programa ERASMUS pude disfrutar de Edimburgo, una pintoresca ciudad donde destacan sus edificios de estilo gótico junto con su imponente castillo en el centro de la ciudad. Además, no es solo una ciudad histórica, si no que actualmente se trata de uno de los destinos más solicitados por estudiantes de todo el mundo que quieren estudiar en su prestigiosa universidad. Este factor, junto con otros de importancia económica hace de Edimburgo una ciudad cosmopolita y dinámica que sin duda no deja indiferente a nadie que tenga la oportunidad de visitarla o residir allí.

[Leer más…] acerca de Experiencia Erasmus: Edimburgo (2015-2016, Jonathan Dale Prieto, 4º EEII)

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Review película: La La Land (City of Stars)

8 febrero, 2017 por Corpus Delicti 1 comentario

¡Saludos, adictos al arte!

El estreno de la semana pasada, La La Land, ha sido recibido de una manera abrumadora y el éxito ha sido, cuan menos, rotundo. Tal ha sido el impacto que el cine Kinépolis de Granada ha extendido una semana más la presencia de este filme en versión original. Y como cinéfilo de este blog, ya me he dado el gusto de pasarme a verla. Hay muchas cosas que contar de esta joya, todas de ellas sin spoilers, y las podéis ver aquí debajo. ¡Que comience la review!

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0pdqf4P9MB8]

INFORMACIÓN SOBRE LA PELÍCULA:

  • Título original: La La Land.
  • Año: 2016.
  • Duración: 127 min.
  • País: Estados Unidos.
  • Director: Damien Chazelle.
  • Guión: Damien Chazelle.
  • Música: Justin Hurwitz.
  • Fotografía: Linus Sandgren.
  • Reparto: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, Rosemarie De Witt, J.K. Simmons, Finn Wittrock, Sonoya Mizuno, Jessica Rothe, Jason Fuchs, Callie Hernandez, Trevor Lissauer, Phillip E. Walker, Hemky Madera, Kaye L. Morris.
  • Productora: Summit Entertainment / Gilbert Films / Impostor Pictures / Marc Platt Productions.
  • Género: Musical, Romance.
  • Sinopsis: Narra una tempestuosa historia de amor que se verá obstaculizada por el afán de triunfo de los protagonistas. Mia, una aspirante a actriz que trabaja como camarera, y Sebastian, un pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios, se enamoran, pero su gran ambición por llegar a la cima amenaza con separarlos.

REVIEW (SIN SPOILER)

Un semi-musical

Desde fuera, no hace falta haber visto ni siquiera un tráiler, sino que basta con la portada para ver que se trata de una obra musical. Sin embargo, después de ver unos cuantos musicales a lo largo de nuestras vidas, hay que decirlo: hay musicales y musicales. Y con esto quiero decir que una de las cosas que se mide en este tipo de obras es el grado de musicalidad que hay en la película. Pongamos, por un lado, una película que trata sobre la música en sí, como Whiplash (del mismo director además), o School of Rock, en las cuales hay una banda sonora generosa, pero que realmente no podemos considerarla un musical al ser una obra que engloba el mundo de la música en sí; como decíamos de pequeños, eso es trampa.

Ahora, pongamos en el medio, en el 5 de una escala de 0 a 10, una película de Disney, que tendrá una media de siete canciones que además se intercalan con escenas para cambiar el formato de desarrollo del argumento (por ejemplo, la inolvidable y fantástica canción del Genio, en Aladdin). ¿Consideramos esto un musical? La cosa es que sí, pero cuando pensamos en la mayoría de estas películas, vienen a nuestra mente dos etiquetas: dibujos animados y para todos los públicos. En algunos casos, como en Mary Poppins, igual sí que imaginamos la tag de musical, pero igual porque la animación cobra menos protagonismo. Este sería el término medio.

Y finalmente, en el otro extremo, pondré un ejemplo perfecto de un 10 en cuanto a musicalidad, y estoy hablando de nada más y nada menos que Los Miserables (la versión de 2012). Admitámoslo, hablan cantando todo el rato. Aquí hay musicalidad de sobra para que se haya ganado la etiqueta.

La cuestión es: ¿dónde está La La Land en todo esto? ¿Es un musical?

La respuesta apunta a que sí, pero teniendo en cuenta todos estos aspectos que hemos mencionado, tendríamos que ponerle un 4 más o menos en musicalidad, porque hay mucha banda sonora, pero prestemos atención: Ryan Gosling interpreta a un pianista de jazz y, al igual que en Whiplash, este género abarca la mitad de la atmósfera de la película, dando lugar a muchas piezas de música puramente instrumental que, además de erizarte la piel, te transmite la pasión que tiene el director con este motif. Tiene también, por supuesto, elementos de musicales más clásicos. Hay una escena en concreto que es directamente un guiño a Cantando bajo la lluvia, pero con un toque muy personal. Antes de que os lancéis: no, La La Land no es una recopilación de guiños ni referencias. De haberlo sido, no habría ganado el Globo de Oro al Mejor Guión.

En resumen, podríamos decir que es un semi-musical, porque tiene, como mucho, cuatro o cinco canciones que se podrían considerar típicas de un musical, mientras que el resto de la banda sonora, al ser instrumental, aleja un poco del prototipo. Esto lo veo positivo, porque mucha canción es como la miel. Un poco está bien, pero mucha daña el estómago. Además, da pie a un desarrollo visual muy elaborado, que es el siguiente punto que quiero tratar.

Sinestesia en estado puro

La La Land, yendo al grano, es una preciosidad; una maravilla, una delicia audiovisual. Ya he hablado sobre la música, pero ahora quiero centrarme en la imagen, y es que Damien Chazelle tiene un don para el montaje. Si habéis visto Whiplash, (y si no, ya estáis tardando), estaréis acostumbrados a ver en planos rápidos los pequeños detalles que Chazelle siempre se esfuerza por filmar, pero ahora además se ha lucido con extensos planos-secuencia. No llega a alcanzar el nivel de duración ni complejidad de los de Alejandro G. Iñárritu (director de Birdman y también de El Renacido), pero se queda muy cerca y deja un sabor de boca tan bueno que llega a provocar pura sinestesia. Y ya no es solo por el movimiento, sino también por el color. Si veis la película, fijaos atentamente en lo que Chazelle hace con los colores, porque es alucinante. No había visto nada igual desde Ran, de Akira Kurosawa (1985), y esto le da unas cuantas vueltas.

¡Pero eso no es todo! Todo esto es a nivel realista, porque la magia y todo el simbolismo que hay entre líneas (o en este caso, entre escenas) es delicatessen. Pongo mucho esfuerzo en no hacer spoilers, y por eso os animo una vez más a ir a verla, para que así sepáis de qué hablo. Estas escenas son del tipo que no se pueden describir, pero vamos a dejarlo en que es… mágico.

Personajes

No es secreto para la mayoría de mis amigos: estoy enamorado de Emma Stone, sobre todo desde Magia a la luz de la Luna, de Woody Allen (2014), y me da una rabia tremenda que esté con Andrew Garfield (el nuevo Peter Parker de The Amazing Spiderman), pero eso es un tema aparte. Emma se ha lucido en muchos papeles en los que hace de amiga guapa pero loca en el sentido de lo que hoy llamamos weirdo (bicho raro), y lo borda. Su personaje siempre es creíble y tiene un encanto innato. Yo, sinceramente, no sé qué quiere conseguir Hollywood haciendo que cante, porque pensaba que no podía enamorarme más hasta la semana pasada. Aún sigo escuchando la banda sonora mientras escribo esto, ¡y es motivador a más no poder!

Emma Stone da vida a la protagonista, Mia, en un papel que al principio parece un cliché de Hollywood, y es la clásica idea de una chica joven que se va de casa porque quiere ser actriz y empieza siendo camarera mientras va de audición en audición, o mejor dicho, de fracaso en fracaso.

Por otra parte, Ryan Gosling interpreta a Sebastian, o Seb, el cual es un pianista que sueña con tener su propio club en el que el jazz sea la clave y la base de todo, pues tanto él como Terrence Fletcher en Whiplash son conscientes de que el jazz verdadero es una joya inimitable que está en peligro de extinción. Cada vez que Seb habla sobre la música que le apasiona tocar, podemos sentir la misma congoja que experimentamos cuando oímos a un amigo nuestro hablar de su mayor hobby. Seb siente pasión con su piano, y nosotros la sentimos incluso cuando no está tocando, lo cual dice mucho del actor. Eso sí, en expresiones faciales igual flaquea un poco.

El resto de personajes secundarios apenas tienen relevancia, tanto los padres y amigos de Mia como los compañeros de Seb. El único que igual tendría algo de importancia argumental sería Keith, un antiguo compañero de banda de Seb con el que comparte una trascendental conversación sobre la lucha entre el tradicionalismo y la innovación con respecto al jazz y de la que sale una decisión que afectará a sus convicciones. No digo más, que me acabo yendo. Lo que más me gusta de la inclusión de Keith en el argumento es el nivel de complejidad que se le da al asunto “Perseguir tus sueños vs. Ser realista”. Es uno de esos mensajeros de la verdad que estas historias necesitan.

Temas y Mensajes

Esta historia se llama La Ciudad de las Estrellas, y he desarrollado mi propia teoría de por qué la llaman así, y es porque las estrellas solo brillan cuando están en un mar de oscuridad. La portada puede dar una sensación de éxito, de un mundo en el que los sueños se hacen realidad, pero la película se centra en el camino, el arduo camino con todo el estrés que hay de por medio. La importancia de tener suerte además de talento, el valor de las oportunidades, lo que te aporta la gente que conoces mientras tanto y lo que te importa, la necesidad del arte en nuestras vidas, los sacrificios que hay que hacer a veces para ayudarte a cumplir tu sueño a largo plazo, la dificultad de elegir entre innovar y correr el riesgo de fracasar o triunfar imitando (“a Herman Melville le gusta esto”), el ser fiel a uno mismo por encima de la opinión popular (“a Ernest Heminghway le gusta esto”). En resumen, La La Land nos enseña que nada es fácil, que muchos caen por el camino y se apagan, mientras que los que brillan son unos pocos que sufren para encenderse. Algunos arden por el camino, otros parpadean y otros persiguen a otros a ver si consiguen contagiarse algo de esa brillantez. Ya la propia letra de una de las canciones lo dice: Behind these hills I’m reaching for the heights / And Chasing all the Lights that Shine…

Creo que el mensaje que más me gusta de esta película se ve en la relación entre Mia y Seb, y es que a pesar de que están profundamente enamorados el uno del otro, el director y guionista ha optado por no mostrarlo en una manera tan sexual o “pastelosa” como suelen hacer en este tipo de historias. De hecho, el aspecto que más me entusiasma es uno con el que llevo años sintiéndome identificado, y se trata del hecho de que, cuanto más apasionados son cada uno con su sueño, más sex-appeal desprenden el uno al otro. Son, en pocas palabras, una pareja que no basa su amor en mirarse a los ojos, sino en mirar los dos en la misma dirección. De hecho, el principal problema con el que tendrán que lidiar (y esto no es un spoiler, lo pone en la sinopsis) es el hecho de que a veces perseguir sus sueños va a acarrear conflictos en este otro frente.

Esta película tiene momentos agridulces, y es algo que es necesario enseñar: la vida es agridulce y no todo sale como queremos. Las elecciones que tomamos marcan el camino.

Conclusión

Esta película se ha llevado nada más ni nada menos que 7 Globos de Oro, superando el récord en Globos ganados por una sola película, tras Alguien Voló sobre el Nido del Cuco, que ganó 6.

Y CON RAZÓN.

Me ha dejado maravillado y llevo una semana intentando llevar a gente al Lado Oscuro para ir a verla otra vez a pesar de los exámenes, porque es que quiero realmente verla otra vez. Esta película ha pasado a estar en mi top 10 de todos los tiempos, y el director se ha convertido posiblemente en mi favorito. Espero que siga haciendo películas así, porque entre Whiplash y esta… Chapeau.

VALORACIÓN PERSONAL: 5/5

Valoración
Valoración
I.M.P. en Kinépolis
I.M.P. en Kinépolis

Fuente de la información película (ficha técnica) e imagen del cartel de la película La La Land: Filmaffinity

Tráiler: YouTube

Imagen de nuestro redactor en Kinépolis: I. M. P.

Imagen valoración personal: E.R.S.

Autor: I.M.P.

Edición: E.R.S.

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BRITAIN REVISITED: «The Road to Little Dribbling» By Bill Bryson (suggested by M.A. Martínez-Cabeza)

8 febrero, 2017 por Corpus Delicti Deja un comentario

little_dribblingShould the students of Estudios Ingleses read a non-fiction bestseller? I think they should. They would be sharing an experience with a quarter of a million Britons who seem to be reading the same book right now –and enjoying it. Oddly enough, the book is written by an American who has recorded his most recent trip around Britain. But Iowa-born Bill Bryson (pronounced braison) is not so American –he has now dual nationality American-British– and the view of Britain can be as fictional as the title The Road to Little Dribbling. Twenty years ago, Bill Bryson went on a trip around Great Britain and wrote Notes from a Small Island, which was voted the book that best represents Britain, so forget George Mikes’ How to be an Alien. The idea of the cultural shock received by an American who tours Her Majesty’s big island is not new, not even for Bryson, and I also recommend Mark Twain’s The Innocents Abroad to those interested in the shocking experience of European uses and habits for a group of 19th century Yankees. Anyway Americans –and everybody else– are still fascinated and frustrated by British eccentric pastimes and place names. The trip begins in Bognor Regis on the south coast (Bugger Bognor! is the first chapter after a hilarious prologue) and ends in Cape Wrath, UK’s most north westerly mainland extreme. This is called the Bryson line, which is followed and abandoned at will to fetch up in Wraysbury, the failed capital of Motopia, the Cornish coastline around Lyme Regis –remember The French Lieutenant’s Woman?– or Lauharne (pronounced larn), where Dylan Thomas’s writing hut still stands perched on the cliff’s edge. There’s the sentimental return, the disappointing rediscovery and the permanent bewilderment. Bryson’s insight is both funny and perceptive so this reading will give students the opportunity to enjoy and perhaps understand some of the contradictions of Britain today.

But the fun doesn’t end in Cape Wrath because Bryson has written a couple of books on the English language: The Mother Tongue: The Story of the English Language and Made in America: An Informal History of American English. Who said that linguistics cannot be entertaining and popular?

M.A. Martínez-Cabeza

The Road to Little Dribbling
By Bill Bryson
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Lectorados para la alumnos de la UGR en las Universidades de Delaware y Amherst (Massachussets): últimos días

8 febrero, 2017 por Corpus Delicti Deja un comentario

  • lectorados_smallLectorado Universidad de Amherst (Massachussets): el plazo para la presentar la solicitud expira el  10 de febrero de 2017.
  • Lectorado Universidad de Delaware: el plazo para presentar la solicitud expira el 16 de febrero de 2017

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