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Blog de Rafael Marfil-Carmona

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Divertirse hasta morir. Artículo publicado en Ideal

17/05/2026 por Rafael Marfil-Carmona 2 comentarios

Registro en Imaginado el artículo publicado ayer, sábado, 16 de mayo de 2026, titulado «Divertirse hasta morir». Es un resumen de lo que pienso hace mucho tiempo sobre la sociedad del ocio y del entretenimiento. Desde la educación mediática y artística, algunos, nos situamos en la teoría crítica, y autores como Giroux, Mattelart o, en este caso, Neil Postman, están muy presentes en la denuncia de la manipulación. Básicamente, no hacen falta dictaduras, ya que la tiranía es la de la sociedad del espectáculo. Nadie se libra, así que estemos atentos y atentas. El artículo puede consultarse aquí en la versión web de ideal, descargarse en este enlace en jpg o leerse completo en el texto que copio a continuación, para mayor comodidad.

Marfil-Carmona (2026, 16 de mayo). Publidado en Ideal, p. 21
Marfil-Carmona (2026, 16 de mayo). Publicado en Ideal, p. 21

Divertirse hasta morir

La alienación de la sociedad del ocio

Rafael Marfil Carmona

Hay una exigencia diaria que está acabando con nuestra salud, y no es otra que la necesidad de diversión, de hacer planes, de esa palabra tan de moda que es “disfrutar”. El autor de teoría crítica Neil Postman escribió, desde finales de la década de los setenta del pasado siglo, una serie de trabajos denunciando nuestro adormecimiento, la manipulación de la ciudadanía a través de la exigencia de una continua búsqueda de diversión, de entretenimiento. Es la manipulación de las masas ya denunciada y atisbada, brillantemente, por Ortega y Gasset, y dibujada en la obra mítica de Huxley Un mundo feliz.

Pasarlo bien y encontrar momentos de gozo se ha convertido en una estresante obligación, en una respuesta conductual a pautas guiadas de consumo, donde la estética personal, la seducción sexual, los viajes, las fiestas, las excursiones a la naturaleza y cualquier tipo de evento son condición obligada para la dignidad. Si no respondes a esa agenda pautada, que confunde ocio con cultura, y que oprime tu tiempo, puedes convertirte en un paria, en un peligroso outsider.  El sistema ha planificado tu existencia, sin permitirte unas vacaciones en blanco, obligándote a entrar en esos horteras territorios de la gentrificación turística. El mercado te espera a la vuelta de cualquier esquina porque, siempre, y eso no falla, hay alguien que te está vendiendo algo para que seas feliz, desde un complejo vitamínico hasta una equipación de montañero. Y el trabajo, que tiene que ver con integrarte en una empresa, en una institución pública, en un proyecto colectivo, es un triste medio para el inalcanzable fin de la continua felicidad hedonista.

Por eso, Postman, inocente, escribió un libro titulado Divertirse hasta morir, inspirado, qué paradoja, por el Barrio sésamo norteamericano, atisbando que el control social no vendría por las dictaduras, sino por el entontecimiento y la reducción de la capacidad crítica de las mayorías. Se inauguraba la era del espectáculo y del Show Business. Nos iban a matar, pero de risa. Y no se equivocaba, ya que hoy día votamos a nuestros propios narcisistas, pedimos que tomen decisiones por nosotros y suplicamos tiempos para nuestra incesante búsqueda de ratos de ocio. Además, creemos que es nuestro sello, que es una expresión de personalidad y no el resultado del control de nuestra mente. En el otro lado de esa triste realidad, una vida mucho más agónica de quien no llega a fin de mes, de quien emigra para salvar la vida, de quien es maltratado o de quien apenas si tiene algún momento libre para hacer la compra de la semana. Con esa doble medida, seguimos funcionando. Una sociedad falsamente disfrutona, que ha convertido la profunda idea del carpe diem, esa esencia vital de vivir cada momento, en la banalización del consumo. Gente tan comprometida y solidaria que padece ansiedad si le quitan el merendero y las gafas de sol de cada domingo. Millones de personas que salen “de fiesta” para celebrar que no tienen nada que celebrar. Otros, agazapados, con algo de vergüenza, anhelan una sociedad más seria, la construcción de un futuro, la necesidad de abordar el presente. Un proyecto colectivo, una cultura de sano esfuerzo. Lamentablemente, debo finalizar este artículo, porque apremia elegir restaurante para mañana e ir reservando algún vuelo a un lugar exótico para las vacaciones. Si no, cómo sobrellevar el tiempo libre en ese tenebroso miedo al horror vacui, al vacío existencial.

Para citar este post: Marfil-Carmona, R. (2026, 17 de mayo). Divertirse hasta morir. Artículo publicado en Ideal [Entrada en un blog]. Imaginado. https://blogs.ugr.es/rafaelmarfilcarmona/divertirse-hasta-morir
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Publicado en: Artículos, Críticas prensa, Educación Mediática, Opinión y análisis, Reseñas Etiquetado como: Artículos prensa, Neil Postman, Opinión, Pensamiento

Sobre orquestas, bandas y zapatos de piel de caimán

16/05/2026 por Rafael Marfil-Carmona 4 comentarios

Esto es una reseña previa de un libro, magnífico, pero también es un homenaje a un compañero, JJG, Juan Jesús García, del que he aprendido muchas cosas en el día a día de la crítica de conciertos. Compré su libro y, con previsión, me lo dejó dedicado en mi librería, Babel. Yo pensaba que era eso, una narración de las bandas de pop y rock de las últimas décadas, unas reflexiones, algunas fotos, en fin, lo que puede dar tiempo a este crítico musical de Ideal que, a veces, cubre hasta tres bolos al día. Sin embargo, cuando recogí mi ejemplar, comprobando que pesaba varios kilos, me di cuenta de que estábamos ante un trabajo de una profusa, detallada y extraordinaria documentación. No pude asistir a alguna presentación y debate previos, en torno a esta temática, pero sí estuve, el pasado miércoles, 13 de mayo, en la mesa redonda moderada por JJG en la Biblioteca de Andalucía, otro de los lugares para la cultura que no se nos debe olvidar, donde hemos visto tanto buen cine hace tiempo y, en mis caso, me he perdido secretamente a estudiar y leer la prensa más de una mañana.

García, JJ. y Martín J. (2025). Zapatos con piel de caimán. Historias de música y músicos en Granada 1957-2000. Vol1. Lola libros.
Portada. García, JJ. y Martín J. (2025). Zapatos con piel de caimán. Historias de música y músicos en Granada 1957-2000. Vol1. Lola libros.
En la presentación. Situación rara, acostumbrados a hacer los dos fotos de firmas de los grandes del jazz. Cazador cazado en la mitomanía.
En la presentación. Situación rara, acostumbrados a hacer los dos fotos de firmas de los grandes del jazz. Cazador cazado en la mitomanía. Gracias Antonio Pamies, por la foto.

JJG estuvo acompañado por Popi González, de Los Ángeles; Eduardo Cruz, de la banda de los Hermanos Cruz y Juan Trova, buen amigo, cantautor y director del Centro Lucini, además de compañero de UGR. La mesa fue bien interesante, llevándonos a un permanente viaje en el tiempo, pero sin dejar de comentar y analizar la realidad musical de la Granada del siglo XXI. Lo que pensé, inicialmente, iba a ser un resumen o comentario del libro, se convirtió en todo un recorrido de lo que hemos sido en las orquestas de baile, pop, rock y, como diría J., otras hierbas. Me permito, por tanto, en este post, hablar tanto del libro como de algunas ideas interesante ese balance de la música (¿ligera?) en la ciudad.

El vademecum del pop, rock y jazz granadino

En coautoría con Jokin Martín, músico y diseñador fallecido hace dos años, esta publicación prologada por Antonio Muñoz Molina y Jesús Ordovás, con epílogo de Eduardo Tebar, es de verdad un regalo perfecto para los que, como me pasa a mí, son nostálgicos incluso de lo que no han vivido. Hay que valorar el trabajo de diseño que finalizó Aurora Pulido. Titulado Zapatos de piel de caimán. Historias de música y músicos en Granada 1957-2000 Vol 1, promete una segunda parte, ya en el siglo XXI, que ojalá llegue pronto. El título, hay que explicarlo, responde a la costumbre humorística de Juaje de crear metáforas visuales con ironía. Es su habitual modo de situarnos en un contexto de forma quirúrgica y visual. Puede que me equivoque, ya que solo he hojeado el libro, pero seguro que esa esencia está.

Presentación de libro y mesa redonda. De izquierda a derecha: Popi González, Eduardo Cruz, Juan Trova y JJG. Foto: autor.

Presentación de libro y mesa redonda. De izquierda a derecha: Popi González, Eduardo Cruz, Juan Trova y JJG. Foto: autor.
Presentación de libro y mesa redonda. De izquierda a derecha: Popi González, Eduardo Cruz, Juan Trova y JJG. Foto: autor.

La primera sorpresa es, tal y como pudimos comentar en esa mesa redonda, el esfuerzo documental durante décadas de mi compañero JJG, que no ha aportado datos o imágenes que se puedan encontrar en Internet, sino que es una obsesiva recopilación de datos, programas, folletos, carteles y todo tipo de materiales que, según el propio autor, habían convertido su hogar en casa-museo, y que serán donados para el disfrute público en breve. Yo desconocía ese previsor, hábil e inteligente síndrome de diógenes de Juan Jesús, como él mismo reconoce, pero el resultado, en un primer vistazo, es toda una referencia para los que quieran adentrarse en lo que fue la vida musical de Granada desde finales de los años cincuenta hasta final de siglo. Además, y esto es solo una reseña antes de leerlo en profundidad, los textos no solo son descriptivos, sino que plantean una línea de continuidad en la evolución de la música en la cuidad. Este trabajo, que es digno de elogio solo por la calidad documental y el registro de tantas cuestiones que Internet no asegura que se guarden, merece una detenida reseña. Desde ya, es un material de estudio para la historia y las ciencias de la música. Me preguntaba, con la decana de Bellas Artes, Elizaberta López, quién sería capaz de hacer algo así con la tradición expositiva y las artes visuales en la ciudad. Ahí queda la idea.

Quién es el autor

No fui el único en la sala que agradeció su faceta de maestro en el ámbito de la crítica. Yo apenas si llego a cubrir dos o tres festivales al año, además de algún concierto suelto, pero JJG ha sabido recibir a los que hemos ido llegando nuevos, dialogando, comentando a la salida del concierto, compartiendo la novedad de un angular soviético comprado a muy buen precio, valorando juntos la idoneidad de la serie Z de Nikon, recordando conciertos míticos, pensando en voz alta, intentando sacar una sonrisa. No se nos olvide que es psicólogo y ha ejercido durante mucho tiempo, por lo que es alguien que escucha, lo que se valora especialmente en estos tiempos. La enseñanza del oficio del periodismo musical hay que agradecerla, sinceramente. Lo he visto atravesando la provincia para publicar casi un breve, además de sobrellevar el tiempo y las vicisitudes con una maleta trolley o rodilleras para hacer fotos bajo el escenario. Lo que se dice luchar y, desde ahí, valórese este inmenso libro.

Presentación de libro y mesa redonda. De izquierda a derecha: Popi González, Eduardo Cruz, Juan Trova y JJG. Foto: autor.
Presentación de libro y mesa redonda. De izquierda a derecha: Popi González, Eduardo Cruz, Juan Trova y JJG. Foto: autor.

Sabios de aquella música

Me perdí una presentación previa de esta publicación, en la que participó el autor de uno de los libros más interesantes del género, mi amigo Fernando Díaz de la Guardia, al que admiro por sus dotes para la comunicación, así como la superación de las vicisitudes de la vida, y con el que comparto la religión del Granada Club de Fútbol, y que nos sorprendió con la magnífica historia de Los Ángeles, una leyenda del pop español, otra lectura obligada. Sin embargo, en esta mesa pude disfrutar de un recorrido por lo que ha sido la historia del pop y rock en esta ciudad, con el testimonio de Popi, que ha recogido el legado de Los Ángeles. A él no lo conocía, personalmente, y es recomendable escuchar sus opiniones. Sorprendido por algunos testimonios de éxitos recientes en Cuba, donde se valora mucho a este mítico grupo. También, cantantes como Valen o Miguel Gallardo venían a la memoria (Gallardo Vera, 2026). Este último con una venta de más de diez millones de discos, superando a Miguel Ríos, que por supuesto también fue reconocido como nexo de unión y dinamizador de todo este circuito. Gracias a la sabiduría de Eduardo Cruz, se mencionaron decenas de nombres de orquestas de la época, de baile, como la Veracruz, creo que de Santa Fe o las Amazonas, al hablar del papel de la mujer en estas formaciones, cuyo día a día repasa en un libro suyo reciente (Cruz Rubio, 2025). Y es que Granada exportaba orquestas a nivel internacional. Se recordó la portada rusa (soviética) de un disco de Los Ángeles, además del funcionamiento comercial de una época en la que grupos como Los Mustang  o los Brincos triunfaban, en algunos casos con versiones de música anglosajona. Vimos portadas de lo que fue la revista Mundo joven y se analizó la situación actual y la herencia de toda esa trayectoria.

Una reflexión final

Todo esto es la antesala de una lectura completa del libro, que habla también de jazz y de otros géneros, pero hay una idea en la que estoy de acuerdo con Juan Trova, al margen de esta publicación. La tradición de poesía y cantautores de la ciudad no debe olvidarse en ningún momento, por lo que cuidado con la consideración limitadora de Granada como la ciudad del rock, no sea que creemos un ángulo muerto en la historia de la música de esta ciudad. Ahora que la Tertulia se reinventa, ese templo en Granada donde hasta ayer mismo se ha venido escuchando poesía y canción de autor, nos esforzaremos en hacer una historia justa de la creación cultural y musical en esta ciudad. Yo, sinceramente, agradecido de aprender tanto con gente a la que admiro. Seguimos.

Libro de JJG y de Fernando Díaz de la Guardia
Libros de JJG y de Fernando Díaz de la Guardia
Fragmento de páginas interiores del libro.
Fragmento de páginas interiores del libro.

Referencias bibliográficas (no están todas las que son…)

Cruz Rubio, E. (2025). Al coche, que nos vamos. Día a día de una orquesta de baile. Visión natural.

Díaz de la Guardia, F. (2006). Los ángeles. Una leyenda del pop español. Rama Lama Music.

García, JJ. y Martín J. (2025). Zapatos con piel de caimán. Historias de música y músicos en Granada 1957-2000. Vol1. Lola libros.

Gallardo Vera, J. (2026). Miguel Gallardo, un músico romántico. Círculo Rojo.

Para citar este post: Marfil-Carmona, R. (2026, 16 de mayo). Sobre orquestas, bandas y zapatos de piel de caimán [Entrada en un blog]. Imaginado. https://blogs.ugr.es/rafaelmarfilcarmona/2026/05/16/sobre-orquestas-bandas-y-zapatos-de-piel-de-caiman
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Publicado en: Granada, Libros, Música, Reseñas Etiquetado como: Granada, Jazz, Libros, Música, Pop, Rock

El jueves hay jam. Artículo publicado en Granada Hoy

13/05/2026 por Rafael Marfil-Carmona Deja un comentario

Comparto y registro en Imaginado, documentalmente, el artículo publicado en Granada Hoy, en su versión web, el 12 de mayo de 2026. Añado nuevas fotos, agradeciendo a los compañeros de la asociación y club de jazz Ool Ya koo, Paco Ureña y Fermín Otálora. Es una suerte tener un lugar estable para disfrutar de esta música en Granada, que siempre ha recogido una tradición de música en directo, pero que está viviendo la consolidación de un proyecto de gran interés en torno al jazz, del que seguiré contando cosas, ya que tiene la faceta de escuela de público, talleres y combos, dos big band y numerosas actividades de gran interés. Me gusta especialmente esta publicación, por la foto en la que aparecen mis buenos amigos Toto Fabris, compañero de la banda municipal Ciudad de Atarfe, al que debo gran parte de la renovada ilusión por tocar, y a mi amigo, maestro y prácticamente familia, Arturo Cid, que ha dedicado su vida a la defensa y divulgación de esta música. Si en algo se aporta, para la consolidación de proyectos de este carácter cultural, social y participativo, me doy por satisfecho al sumarme a esa difusión de cuestiones tan interesantes, en las que tengo la suerte de estar implicado, en este caso como socio de Ool Ya Koo y aficionado a la música.

Copio el texto publicado, para una lectura más cómoda, añadiendo algunas de las fotos de esas jam session.

 Jam Toto Fabris y Arturo Cid Foto Paco Ureña
Jam en Ool Ya Koo. Mayo de 2026. Toto Fabris y Arturo Cid. Foto Paco Ureña

Los jueves hay jam

La asociación Ool Ya koo reúne cada noche a cientos de aficionados al jazz en la ciudad

Rafael Marfil Carmona Granada

Una jam sesión es un encuentro de músicos que, en torno a unas claves y un lenguaje común, deciden reunirse para dialogar y crear de forma conjunta. El jazz, en esencia, es eso. Es lo que sucede cada jueves por la noche en la asociación Ool Ya Koo, una cooperativa surgida de la necesidad de tener un lugar de encuentro y un espacio formativo para esta música, recogiendo el testigo de varios lugares de referencia en la historia de los directos musicales en la ciudad, como Eshavira, Bohemia Jazz Café, Planta Baja, la taberna J&J y otros. Si hacemos historia, fueron varias las iniciativas que no terminaron de consolidarse, como El central, a espaldas del Teatro Isabel La Católica, hace décadas. Lo importante es nuestra mirada al presente, en una ciudad y provincia con varios festivales de jazz, que son referencia en el panorama nacional, con una cantera y afición que se ha consolidado, herencia de todos esos esfuerzos y del impulso por la cultura tiempo atrás. Es una trayectoria que no cabe en este artículo. Solo así, desde una base social sólida, se consolida una ciudad que es, sin duda, una referencia de capitalidad cultural. Solo falta creérselo.

La asociación cuenta con una escuela y un club de jazz donde se pueden escuchar todos los estilos

Jam en 2026. Flautista Beatriz Vela. Foto: Fermín Otálora
Jam en 2026. Flautista Beatriz Vela. Foto: Fermín Otálora

Con ese extraño nombre, que es un estándar compuesto por el gran trompetista Dizzy Gillespie, uno de los que revolucionó esta música, este colectivo quiso marcar un territorio de respeto por la tradición y, a la vez, de reivindicación del nexo común de innovación que tiene el amor a este género de tradición afroamericana. La expresión “Ool Ya Koo” es una transcripción de una técnica vocal de imitación de instrumentos denominada scat, posiblemente inventada por Louis Armstrong cuando no recordaba una letra, al caérsele la partitura. La trayectoria de lo que es una escuela y, actualmente, aglutina a cientos de socios y ha generado varios combos y dos Big Band, supera ya la década, y hoy se ha convertido en una garantía de música en directo de miércoles a domingo. Por su escenario del local en Almona del boquerón, junto a Gran Vía, han pasado ya grandes como Perico Sambeat, Elia Bastida, Tito Alcedo, Arturo Serra o Vincent Herring, entre otros muchos, que miran con admiración la sala llena cada noche. También, se baila swing y música cubana, además de poder escuchar a los músicos que se están formando en sus talleres.

Carlos Ligero, presidente de Ool Ya koo y habitual en las jam. Foto: Paco Ureña
Carlos Ligero, presidente de Ool Ya koo y habitual en las jam. Foto: Paco Ureña

Las jam son la esencia de una música que se basa en la participación y la improvisación

Cultura de participación

Sin embargo, de todo ese despliegue de posibilidades, destaca especialmente la propuesta de participación en las jam, donde la gente se sube al escenario a partir de la actuación de un combo base. Sesiones que, nadie se engañe, no responden nunca a una improvisación inocente, sino a mucho estudio y preparación por parte de jóvenes de la ciudad, que están demostrando una extraordinaria capacidad en sus interpretaciones cada semana. Estas propuestas, habitualmente, los jueves, con una antesala más libre y “desorquestada” de los miércoles, sirven también como encuentro intergeneracional, donde podemos escuchar a los pioneros del jazz en Granada, como Arturo Cid, y a muchos estudiantes que demuestran una calidad profesional. Se suma a esta dinámica una escuela de público, para aprender a escuchar jazz, de la que habría que hablar mucho más despacio.

El ambiente del jazz es eso, la posibilidad de participar, de expresar tu sello, tu idea de la música, respondiendo a unos cánones que requieren un enorme esfuerzo y preparación. En la retina, siempre tenemos aquella sesión con la que el gran saxofonista Charlie Parker quiso saltar entre tonalidades, perdiendo el tempo y sintiendo la reprobación del mítico batería Jo Jones. Era 1937. El platillo volando en el Reno Club, a cámara lenta, antes de chocar contra el suelo, es una de las grandes escenas del cine de Klint Eastwood, en su obra maestra “Bird”. De aquellas jam en la vieja Kansas City a la apertura y la ilusión de esta afición en Granada no hay tanta distancia, porque la emoción es la misma. Y el ambiente, puede que sea más cordial. Tan lejos, tan cerca.

Ool Ya koo ofrece, por fin, un marco estable para los directos de jazz en una ciudad que siempre intentó tener un club de referencia

Además, hay que tener en cuenta que la cultura es resultado de una apuesta vital. Por ello, los socios de Ool Ya Koo pagamos mensualmente, y amortizamos ese coste en los descuentos de la entrada, consumiciones y talleres. Detrás, el esfuerzo de personas clave que pusieron en marcha y dedican su tiempo a esto. Incluso, quien no se ha asociado, puede disfrutar de unos precios que no creerían en otras ciudades con clubes de jazz. Ha pasado mucho tiempo desde que nos aficionamos a esta música gracias a nuestro festival de noviembre y a los programas de RTVE del inolvidable Claudio Cifuentes pero, al final, la esencia de disfrutar del “jazz entre amigos” sigue siendo la misma. Si con esta descripción, quizá de un mundo desconocido para algún lector del periódico, le animamos a adentrarse en este ámbito de la vida cultural y musical de la ciudad, ya será mucho, porque la creación y el arte no son elitismo, sino participación.

La creación y el arte no son elitismo, sino participación

Jam Ed López voz y José Ignacio Hernández piano Fondo de Charler Parker 2. Foto: Paco Ureña
Jam Ed López voz y José Ignacio Hernández piano. Fondo de Charler Parker. Foto: Paco Ureña
Jam Jaime Párrizas Batería. Foto: Paco Ureña
Jam Jaime Párrizas Batería. Foto: Paco Ureña
Jam Eric Kopetz 3. Foto: Paco Ureña
Jam Eric Kopetz 3. Foto:Paco Ureña
Para citar este post: Marfil-Carmona, R. (2026, 13 de mayo). El jueves hay jam. Artículo publicado en Granada Hoy [Entrada en un blog]. Imaginado. https://blogs.ugr.es/rafaelmarfilcarmona/2026/05/13/el-jueves-hay-jam/
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Crítica y fotos del concierto de David Margam. Magnetic tour

10/05/2026 por Rafael Marfil-Carmona Deja un comentario

Presentación de Magnetic Tour en el teatro Isabel la Católica. David Margam. Diseño: Roberto Granada. Foto: Rafael Marfil
Presentación de Magnetic Tour en el teatro Isabel la Católica. David Margam. Diseño: Roberto Granada. Foto: Rafael Marfil

Toda una referencia en lo que fue el mundo del funk, a través del grupo Funkdacion, David Margam ha sabido consolidar un sonido de jazz fusión que, en su disco anterior, Inmune, entró de forma destacada en las listas norteamericanas del género. Ya entrevisté a este músico en Granada Hoy, en diciembre de 2024 (puede leerse aquí), para comprender su trayectoria y, como él mismo dijo en el concierto del pasado 8 de mayo de 2026, de dónde viene y a dónde va. Defendía una idea de la música que nos hiciera inmunes a tanto dolor. Así, en el concierto de su segundo disco, Magnetic, he descubierto cómo este guitarrista y productor musical ha sido capaz de perseverar, durante tres décadas, en la construcción de un sueño. Cuento cosas, en la crítica de su concierto en el Teatro Isabel La Católica, anticipada en la web del periódico aquí y que se ha publicado hoy domingo, 10 de mayo de 2026. Aporto fotografías propias, cuya selección puede consultarse y descargarse en este enlace de mi perfil de Flickr. Para mí, escribir sobre música y hacer fotografía sigue siendo todo un aprendizaje. Un esfuerzo, que es como siempre he considerado que puedo llegar al disfrute, porque las cosas cuestan trabajo. Es un placer participar en estos procesos de la música en mi ciudad y darle difusión a todo aquello que tiene que ver con la cultura en mi ciudad. Todo ello en unos días donde hay una enorme intensidad, y no he podido dejar registro de numerosas actividades, como Ficzone, la Feria del libro, los conciertos de diferentes bandas en la provincia, algunos eventos de tecno, el cineclub universitario, las actividades de mi compañera Almudena Ocaña en La Madraza, la iniciativa para reflotar la mítica Tertulia, el Festival de Poesía, entre otras muchas posibilidades de esta ciudad que casi nunca duerme. Como para aburrirse. Enhorabuena a este músico y a la formación que inicia la gira de este segundo disco. Lo escucharemos, en julio, en Jazz en la Costa, Festival Internacional de Almuñécar.

Crítica publicada en Granada Hoy. 10/5/2026
Crítica publicada en Granada Hoy. 10/5/2026

Copio el texto para mayor comodidad de lectura y registro de esta publicación. El pdf de la versión papel puede descargarse aquí.

La web de David Margam, para escuchar su música, es davidmargam.com

El constructor de sueños

Crítica de música

El guitarrista David Margam presenta su disco Magnetic y hace un recorrido por su trayectoria de tres décadas

David Margam. Magnetic tour

****

David Margam y Andrés García, guitarras; Jaime Parrizas, batería; Vicente Lopretti, bajo; José Luis Lopretti, teclados; Jesús Mata y Erly Thornton, saxos.

Fecha y lugar: viernes, 8 de mayo. Teatro Isabel La Católica

Rafael Marfil Carmona Granada

Hay que insistir en que la música y la cultura no son algo que se hace cuando no hay nada más importante, para quemar el tiempo, entretenidos a merced de lo que el mercado nos quiera vender en ese momento. Y, para ilustrar esta idea, llega la enseñanza del concierto de David Margam, que no es otra que dar ejemplo de cómo se puede pensar en la belleza, no dejar que nadie te la robe, y construir un sueño durante treinta años de trayectoria. Solo entender esta moraleja hizo que el concierto valiera la pena. Toda una lección de pensamiento positivo, en esta era de la psicología new age, para que tomemos nota y, más que disfrutar, que también, aprendamos a vivir. No es casualidad que su primer disco se titulara Inmune, entrando de lleno en las listas especializadas de las principales estaciones de radio del mundo. Era una inmunidad a la postpandemia y, seguramente, a todo lo prosaico que la vida te tiene preparado a la vuelta de la esquina, como vimos en una entrevista en este periódico. Un símbolo también en estos tiempos del hantavirus, que Dios quiera no llegue a más. Todo eso, desde el Zaidín, como él mismo decía en este último concierto. Y originalmente desde Vegas del Genil, que ha reconocido su trayectoria hace pocos días. Por este motivo, por encima de lo musical, interrumpa la lectura de esta crítica, dibuje y perfile su sueño, estudie si puede dedicarle algunas décadas e inténtelo con decisión. Como en el viaje a Ítaca, lo importante no será la meta, sino el camino.

David Margam explicando su idea de la música. 30 años de Funk, soul, jazz contemporáneo. Foto: autor.
David Margam explicando su idea de la música. 30 años de Funk, soul, jazz contemporáneo. Foto: autor.

David Margam ha repasado treinta años de defensa del jazz contemporáneo o jazz fusión

Repaso de su trayectoria

Es verdad que este guitarrista y productor apuesta, inasequible al desaliento, por la promoción, porque sabe que se es a base de parecerlo. Sin embargo, eso no significa abandonar la excelencia en sus trabajos musicales. Y en esa lucha, el que fue creador del mítico grupo Funkdación, ha presentado en el teatro Isabel La Católica su nuevo disco de estudio, titulado Magnetic, donde combina creaciones propias con otras en colaboración con músicos de influencia internacional, como Carlos Camilo, Madz Johnson, Hort Lippitsch o John Carey. Un trabajo discográfico que ha contado con el diseño visual de Roberto Granados. Con la excusa de ese inicio del tour de Magnetic, Margam ha ido repasando su idea del jazz, que tiene mucho que ver con lo que siempre hemos llamado fusión y que, en realidad, no ha pasado de moda. Para ello, el magnífico directo de su nueva formación mostró una enorme sensibilidad al revisar el sonido de Marcus Miller, Miles Davis en su etapa electrónica, Grover Washington Jr. o Spyro Gyra, grandes de lo que fue y sigue siendo un nuevo sonido, que combina dulzura e intensidad, y que es difícil de catalogar como género, pero que sigue teniendo grandes defensores, como es el caso.

De izquierda a derecha, Andrés García, David Margam y Jesús Mata. Tres amigos de la infancia que cumplieron en sueño de presentar este disco. Magnetic. Teatro Isabel la Católica. 8/5/2026. Foto: Rafael Marfil.

De izquierda a derecha, Andrés García, David Margam y Jesús Mata. Tres amigos de la infancia que cumplieron en sueño de presentar este disco. Magnetic. Teatro Isabel la Católica. 8/5/2026. Foto: Rafael Marfil.

De izquierda a derecha, Andrés García, David Margam y Jesús Mata. Tres amigos de la infancia que cumplieron en sueño de presentar este disco. Magnetic. Teatro Isabel la Católica. 8/5/2026. Foto: Rafael Marfil.
De izquierda a derecha, Andrés García, David Margam y Jesús Mata. Tres amigos de la infancia que cumplieron en sueño de presentar este disco. Magnetic. Teatro Isabel la Católica. 8/5/2026. Foto: Rafael Marfil.

Defensa del jazz contemporáneo

Puede que, con ello, David Margam termine por ser, realmente, profeta en su tierra, porque lleva razón, en su explicación, que es un género musical que todo el mundo valora, pero que no suele tener acomodo en los festivales de jazz de los últimos años. A partir de ahí, podemos encontrar el aire funk, groove, soul o smooth en su música, pero no es cuestión de hacer alarde de términos que, en definitiva, resumen un sonido genuinamente norteamericano. Esa es la banda sonora del sueño de Margam, hecho realidad en uno de los principales escenarios de su ciudad.

En el escenario, la emoción de tocar con sus amigos de la infancia y seguir apostando por su idea de la música

Fue un momento emotivo reunirse con sus viejos amigos de la infancia, como el guitarrista Andrés García y el saxofonista Jesús Mata. Uno, valiente con la guitarra española; y el otro, con un sonido a lo David Saborn, demostrando que se adapta a todos los registros. Además, hubo sorpresas, como la aparición del saxofonista Erly Thornton, que ha venido de Estados Unidos para recorrer durante un tiempo los circuitos malagueños. Pareciera que llevaba toda la vida tocando con este combo. También, el descubrimiento del joven bajista Vicente Lopretti. En lo musical, que es lo más importante de lo menos importante, nadie piense que las improvisaciones fueron esquemas sencillos, pentatónicas de blues adaptadas o atajos similares. El discurso en los solos fue de una extraordinaria calidad en todas las intervenciones, demostrando que esa idea del jazz contemporáneo repite esquemas melódicos jugando con tonos in crescendo, con ese aire de música de película o hilo musical, pero que es el legado de la riqueza discursiva que inventaron en el bop los grandes maestros. Recordando a Whitman, no olvidemos que prosigue el poderoso drama y que cada uno de nosotros puede contribuir con un verso.

David Margam y Jesús Mata. Presentación de Magnetic Tour. Teatro Isabel la Católica. 8/5/2026. Foto: Rafael Marfil.
David Margam y Jesús Mata. Presentación de Magnetic Tour. Teatro Isabel la Católica. 8/5/2026. Foto: Rafael Marfil.
Con el saxofonista Erly Thornton. Presentacion de Magnetic Tour. Teatro Isabel la Católica. 8/5/2026. Foto Rafael Marfil.
Con el saxofonista Erly Thornton. Presentacion de Magnetic Tour. Teatro Isabel la Católica. 8/5/2026. Foto Rafael Marfil.

Para citar este post: Marfil-Carmona, R. (2026, 10 de mayo). Crítica y fotos del concierto de David Margam. Magnetic tour [Entrada en un blog]. Imaginado. https://blogs.ugr.es/rafaelmarfilcarmona/2026/05/10/critica-y-fotos-del-concierto-de-david-margam-magnetic-tour
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Investigación y práctica de la videoescena. La exploración de nuevos caminos

28/04/2026 por Rafael Marfil-Carmona Deja un comentario

Sigo reseñando logros de compañeros y gente admirada. En este caso, un trabajo coordinado por la profesora de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Málaga, Ana Sedeño, amiga, codirectora de mi primera tesis y referencia por su sabiduría en algunas cosas a las que yo no llego, como la profundidad de su cinefilia y la arquitectura vital de una trayectoria que ha prestado atención a los límites de su (nuestra) área de conocimiento. Digo vital porque nadie debe equivocarse, la Universidad exige poco, únicamente que le entregues la vida entera. Esto no es un jornal que se equilibra con tiempo de ocio. No funciona así, pero eso merecería un post aparte. Ella lo ha sabido entender siempre, sobre todo porque no hay otra opción, pero está dejando una impronta en determinados territorios que, desde mi punto de vista, abre nuevas vías de exploración en un área que tradicionalmente se ha instalado con gran acierto, comodidad y vocación en la teoría, aunque las cosas están cambiando. Por eso, me agrada tanto saber que el próximo jueves, 30 de abril de 2026, a las 18.30, en el Teatro del Barrio, un lugar de participación cultural y social en Lavapiés, Madrid (C. de Zurita, 20), se presenta una nueva publicación titulada Vídeo, creación audiovisual y escena: aproximaciones a la práctica de la videoescena, publicado por la editorial Colex y financiado por la Universidad de Málaga, donde participan Carmen Gaona Pisonero, Pablo Diaz Morilla, Juan Carlos Robles, Juan Pedro Ramírez, Alejandro Alvarado Jodar, Agustín Linares Pedrero y Jose Iranzo Benito. Ahí queda esa convocatoria para quienes estén por Madrid o, leyendo esto a posteriori, tomen interés por estas cuestiones performativas, artísticas, sonoras y escenográficas que ha recorrido la coordinadora de este libro, y que ha dejado ya una impronta de trabajos de un enorme interés, desde aquellos inicios con La música contemporánea en el cine, un «texto mínimo» de la Universidad de Málaga de 2005, que guardo dedicado con gran cariño, hasta el reciente Manual de realización audiovisual de videoclips musicales, pasando por la Historia y estética del videoarte en España, además de muchas colaboraciones en publicaciones centradas en la banda sonora o, abriendo campo también, en lo que fue la ola de estudios sobre transmedia en audiovisual durante los últimos años.

Portada libro Vídeo, creación audiovisual y escena
Portada libro Vídeo, creación audiovisual y escena

Líneas comunes de interés

Me interesa significar esta línea de trabajo por varias razones, que pueden despertar el interés de nuestro común alumnado, sobre todo el investigador, que sigue la pista de estos temas. La primera, porque lo sonoro y musical era un desierto cuando Ana y yo nos conocimos, donde la única tabla de náufrago era el trabajo de Michel Chion, y comenzaron a surgir colegas que se adentraban, como Jesús Alcalde. Después, personalmente, descubrí que Theodor Adorno, autor clave de la Escuela de Frankfurt, había abordado la música en el cine. Otro profesor que es una referencia para mí, el catedrático Miguel de Aguilera, puso en marcha estudios de posgrado sobre esta cuestión en Málaga, ofreciendo un foro para explorar este camino en un momento clave. Nada más y nada menos que un doctorado sobre Comunicación y música, si no recuerdo mal. Es importante decirlo, porque somos olvidadizos con los aciertos ajenos.  Han llegado muchas sorpresas gratas desde entonces, intelectuales, y hoy mi colección bibliográfica sobre este tema concreto es bastante amplia. El cine siempre se ha visto desde el guion, la narrativa o lo puramente visual, pero los estudios sobre banda sonora iban a la zaga, ya que no eran exactamente un terreno de la Musicología hasta hace no tantos años. De eso sabe mi compañero de UGR Joaquín López González.

En esos ámbitos de hibridación se encuentran nuestras áreas de conocimiento

La segunda razón, el interés por asomarse a un campo intransitado por complejo, líquido, inasible, fuera de áreas de conocimiento, como es el teatro, la escena y lo performativo, a lo que se añade la complejidad del lenguaje videográfico. Esa pertinencia de lo «performativo» queda reflejada en este artículo de Arte, Individuo y Sociedad, donde Ana Sedeño y Concepción Mateos defendían la acción creadora como vía de investigación, en una reflexión desde las Ciencias Sociales que se conocen bien desde las Metodologías Artísticas de Investigación en Educación y la A/R/Tografía, ya que se viene a decir lo mismo. Estas autoras le llamaron el eslabón-arte. Tírese de ese hilo si se está en estos movedizos territorios de hibridación.

Además, añado una reflexión sobre lo teatral, que imagino que se traduce a videoescena y a otros conceptos que se me escapan. La gente del teatro ha ido siempre a su ritmo, en su mundo bohemio, alejado de la industrialidad capitalista del cine, guardando esencias, sin encontrar un acomodo claro en el conocimiento universitario. Mis compañeros de expresión corporal suelen estar más interesados por el deporte, aunque han explorado temas interesantes en esta línea; las Bellas Artes se centran en lo visual, la Comunicación tiene muchas otras cuestiones que resolver. Me atrevo a decir que lo teatral ha aportado más a la Psicología Gestalt que a la investigación universitaria, aunque ya hay muchas tesis doctorales, siempre interdisciplinares. Creo que el potencial está por desarrollar. En nuestro máster de Artes Visuales y Educación lo hemos abordado en algún curso, con valentía, sabiendo que es una asignatura pendiente, centrándonos en la pedagogía teatral, algo de lo que merece la pena hablar más despacio. Es interesante la asociación que organiza esta presentación, de autores y autoras de iluminación y videoescena.

La escena… 

Y para los que quieran comprender cómo se llega hasta aquí, debo explicar que en mi formación, y en la de tantos que se han dedicado a los estudios cinematográficos, siempre consideramos la escena como un elemento diegético, es decir, un componente de la historia que cuenta una película. El simbólico desierto de John Ford, la geografía ideal de Kuleshov, que no solo reflexionó sobre el montaje. Sin embargo, en esa línea de trabajo que refleja el título y el índice de esta publicación que se presenta en Madrid, y que no he leído, pero intuyo, se habla de una videoescena, performativa que, estoy seguro, tiene que ver con lo que se desarrolla dentro y fuera de las pantallas. Estamos en la sociedad post-digital.

Somos lugares, somos territorio, somos escena, como se refleja en el seminario doctoral que coordinan mis compañeros Rafaèle Genet y Xabier Molinet cada curso. Y somos performatividad, como sabe mi compañero Ángel García Roldán, que consolidó la videoartografía y la videonarración artográfica, defendiéndola como proyecto también vital en nuestra común área de conocimiento. Incluso diría que la inventó. He tenido que hacerme profesor de educación artística para entender todo esto. Por ello, la razón última del interés para nuestra comunidad investigadora, la línea de trabajo que he reseñado se sitúa el la intersección entre áreas. En este caso, las dos en las que yo investigo e intento aprender algo, la Comunicación Audiovisual y la Didáctica de las Artes Visuales y Audiovisuales. Por eso, si alguien asiste a esta presentación, se lee el libro o tiene interés, que profundice, que nos comparta su experiencia, con comentarios en este post, porque representan un camino donde hay mucho por explorar. Habría mucho más que decir pero, por ahora, seguimos.

Datos

Libro (en APA 7, como no puede ser de otra manera): Sedeño-Valdellós, A. (Coord.) (2025). Vídeo, creación audiovisual y escena. Aproximaciones a la investigación y la práctica de la videoescena. Colex y Universidad de Málaga.

Extraigo de la síntesis promocional de este libro: «El live cinema, el vídeo interactivo, las experiencias inmersivas, la videocreación, la escritura escénica o la dramaturgia visual, son algunos de los aspectos que se desarrollan y que conducen hacia diversas direcciones». Pues eso, espero que esta reseña previa inspire para conocer o tomar esas direcciones.

Enlace informativo de la presentación

Ficha técnica del libro

Fecha: Jueves 30 de abril.
Horario: De 18:30 a 20:00h.
Lugar: Teatro del Barrio
C. de Zurita, 20, Centro, 28012 Madrid

Para citar este post: Marfil-Carmona, R. (2026, 28 de abril). Investigación y práctica de la videoescena. La exploración de nuevos caminos [Entrada en un blog]. Imaginado. https://blogs.ugr.es/rafaelmarfilcarmona/2026/04/28/investigacion-y-practica-de-la-videoescena-la-exploracion-de-nuevos-caminos
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Publicado en: Arte, Cine y audiovisuales, Comunicación Audiovisual, Educación artística, Libros, Opinión y análisis, Reseñas Etiquetado como: Comunicación Audiovisual, Educación artística, Libros, Narración videoartográfica, Performatividad, Videoartografía, Videocreación, Videoescena

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Descripción del blog

IMAGINADO es un blog centrado, inicialmente, en el análisis de la imagen y en la enseñanza de las artes visuales y audiovisuales. Sin embargo, da cabida a otros contenidos interdisciplinares que son de mi interés, como el pensamiento, la comunicación, la música o la historia. Presto una atención especial, habitualmente, a aspectos educomunicativos de la cultura visual y digital. Se trata, en resumen, de un espacio para la reflexión sobre múltiples temas, dentro y fuera de lo académico, en un entorno cambiante, complejo y diverso.

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