Ayer, 14 de abril de 2026, se inauguró la XIV edición de Arte para Aprender en el Centro Cultural CajaGranada, casa madre de este proyecto que coordinan mis compañeros de la Universidad de Granada. Estará abierta al público hasta el próximo 31 de mayo, y de verdad que merece la pena hacer una visita. Como aporto en la comunicación, como no puede ser de otra manera, copio al final de este post la nota de prensa íntegra y algunos de los primeros impactos informativos que ha generado, donde se explica suficientemente bien el proyecto. Es un texto elaborado en colaboración con mi antiguo compañero Antonio Camacho, de CajaGranada Fundación, con el que siempre me alegra el reencuentro, igual que con los profesionales de la gestión cultural Miguel Arjona, Fernando Bueno y Eloísa del Alisal, con los que tanto aprendí en su época y me unen tantos recuerdos de lo que fue un proyecto imposible, como es ese edificio de Alberto Campo Baeza, que se hizo realidad gracias al tesón de Antonio Claret y Enrique Moratalla. Creo que eso, lo hicimos porque no sabíamos que era imposible. Me permito, en este blog, aportar algunas reflexiones desde lo biográfico y por mi vínculo con ambas casas. Al fin y al cabo, es mi blog.
Elizaberta López, decana de Bellas Artes, participa en una actividad siguiendo las indicaciones de Joaquín Roldán, profesor de Universidad de Granada y uno de los coordinadores de APA 2026
Lo primero, siempre me invade la melancolía, tras 16 años gestionando la publicidad y la comunicación de CajaGranada y de su Obra Social. Nadie, todavía, ha reconocido el inmenso error que supuso la aniquilación de las cajas de ahorros y, si algún experto no lo escribe, lo haré algún día. Uno de los resultados de la vocación social de estas entidades es la dotación de un centro cultural como el que se puede disfrutar en Granada, que hoy es la sede principal de un proyecto de mi área, coordinado por Ricardo Marín y Joaquín Roldán, que empezó como una sencilla idea innovadora y ha saltado a varios países y creo que tres continentes. La Fundación, hoy día, es viable gracias a su participación accionarial en Caixabank y a una ingeniería de imaginación y espíritu emprendedor para buscar otras vías de financiación. Hay que reconocer ese mérito, en el que percibo un nuevo impulso tras conocer en este acto a su nueva presidenta, María Ángeles Zurita, cuya trayectoria empresarial se nota. Atención a esta nueva etapa de la fundación, especialmente en esa carrera de nuestra ciudad hacia la capitalidad cultural.
Lo que cuento no es tanto vanidad como el reconocimiento al buen trabajo que he podido observar en mis diferentes etapas profesionales, si bien todavía tengo pendiente, de alguna forma, seguir proyectando ese aprendizaje de comunicación y relaciones públicas en mi actual contexto profesional de la Didáctica de la Expresión Plástica, que es todavía el nombre de mi área de conocimiento en la Universidad. Recuerdo asistir y participar en la primera reunión oficial del proyecto, que ya va por su décimo cuarta edición. Inmerso en la vorágine «ejecutiva», pude comprobar como Ricardo y Joaquín apostaban por una idea y Eloísa la supo ver. Todavía con mi traje y con gran ilusión por comprobar lo que ahora se llama transferencia, ese día, el segundo café entre ellos, fue la génesis de una iniciativa que hoy es una referencia como práctica educativa en artes visuales. Meses después de aquel encuentro, en 2012, me lancé al vacío de una excedencia y cambio de trabajo para apostar por mi sueño y, hoy, dos tesis doctorales y cuatro concursos oposición después, tras un abismo donde no todo fueron apoyos, me siento muy feliz de ver cómo este tipo de actividades son una realidad. Por ese motivo, colaboro con el proyecto en la medida de mis posibilidades, que suelen centrarse en la difusión y en contar las historias del apasionante mundo que representan la universidad y la cultura.
Los profesores universitarios, en muchas ocasiones, hacemos proyectos forzados por la necesidad de currículum, por competitividad y, sobre todo, por las exigencias de nuestra agencia de acreditación, ANECA. En este caso, es un proyecto que nace de una convicción real, honesta, y eso, a la larga, se nota. Creo que los coordinadores, si no se ganaran la vida en el mundo universitario, harían cosas parecidas. En ese «arte para hacer proyectos educativos», he visto como la idea fue apoyada por presupuestos de innovación docente, de Investigación y Desarrollo, incluso, como se explicó por parte de Ricardo Marín en la inauguración, saltó al trabajo para el desarrollo y la lucha contra la exclusión social en Honduras. No está nada mal, como balance. Joaquín Roldán afirmaba que, en realidad, la prioridad es el sentido que tiene como escuela de mediadores, siendo también «arte para enseñar». Es así, porque son ya cientos los estudiantes que han aprendido a dar clases de artes visuales en un contexto tan real como una sala expositiva. Estudiantes de nuestro máster en Artes Visuales y Educación o de nuestro doctorado, que hoy son profesionales de este ámbito. La idea, básicamente, apostar por una enseñanza activa de verdad, por hacer, tocar, experimentar y no solo contemplar. En realidad, el rescate de aquellas metodologías activas del siglo XX que tanto se han citado y tan poco se han puesto en práctica. Son gente de acción, qué duda cabe, porque mis compañeros tienen esa mentalidad de Bellas Artes, desde la que se reflexiona e investiga creando. Por eso son una referencia en ese paradigma educativa en nuestra área. Y ese es un ejemplo más que claro. Han creado una fundación que, además, va contando con nuevo patrimonio, si bien en esta muestra se trabaja con obras de referencia de CajaGranada. Y, además, la obra colaborativa que va a crear quien lea este texto y se anime a hace la visita pertenecerá al patrimonio de la Universidad de Granada. Obras extraordinarias, no por la calidad, que también, sino por ser el testimonio de un proceso pedagógico, horizontal, colaborativo y social. Vías divergentes al museo en el que solo se contempla. El resultado, posiblemente, de lo que Ricardo ha defendido toda la vida: crear para comprender. Como tituló en uno de sus capítulos más leídos: aprender a dibujar para aprender a vivir. Yo, desde dentro y desde fuera, asumo la misión de dejar constancia de estas iniciativas, en las que no soy protagonista, pero aprendo, como lo haré con los proyectos de otros compañeros en próximos artículos. Aporto algunas imágenes que hablan por sí mismas y copio la nota, para quien necesite toda la información oficial que hemos elaborado. Seguimos construyendo cultura, en las medida de nuestras posibilidades.
Copio la nota de prensa, difundida el 14 de abril de 2026. En la fecha de publicación de este post, la información en medios puede leeerse en Ideal, Granada Hoy, El independiente de Granada y este reportaje de Canal Sur en el minuto 8:37, donde se explica muy bien la esencia de APA. Además de las ediciones en papel de los dos periódicos locales. Gracias a estos medios por la difusión del proyecto y enhorabuena a todo el equipo de mediadores que aporta para esta iniciativa pero, sobre todo, a los que vieron la idea y apostaron por ella. Además, es de agradecer la implicación de los centros educativos y las facultades de Educación y Bellas Artes.
NOTA DE PRENSA
‘Arte para Aprender’ invita a crear a partir de Picasso, Miró, Warhol y Dalí en el Centro Cultural CajaGranada
‘Arte para Aprender’ se consolida como proyecto internacional desde su sede de CajaGranada Fundación
La muestra invita a la ciudadanía a participar a través de la creación hasta el 31 de mayo en el Centro Cultural CajaGranada
Durante el presente curso, más de 12.000 estudiantes de 23 centros educativos de la provincia han participado en las actividades del proyecto, que se está exponiendo de forma simultánea en París
Granada. 14/04/2026
Desde hoy y hasta el próximo 31 de mayo, el Centro Cultural CajaGranada acoge la decimocuarta edición de ‘Arte para Aprender’. La idea original, iniciada hace años en el Museo Memoria de Andalucía del Centro Cultural CajaGranada, se basa en aprender arte a través de la propia creación artística, impulsando una visita activa y participativa de miles de niños, jóvenes y familias. Se trasciende así la habitual visita pasiva a una exposición y, mediante las actividades desarrolladas en la muestra, además de las que se han venido haciendo en más de una veintena de centros educativos, se genera obra propia, de carácter horizontal y colaborativo, que ya pertenece al patrimonio de la Universidad de Granada.
Se trata de un proyecto que ha ido creciendo y consolidándose, expandiendo su red de acción no solo a la provincia de Granada, sino a las acciones realizadas en otras poblaciones de España y de países de tres continentes: Europa (Francia y Grecia), América (Honduras) y África (Marruecos), ampliando su alcance y su impacto social y educativo.
Crear desde obras de referencia
La propuesta de CajaGranada Fundación, en colaboración con el Máster de Artes Visuales y Educación, del área de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad de Granada, parte de la exposición de obras de arte de la Colección CajaGranada. En esta edición algunas de las obras de referencia son de artistas destacados del arte moderno y contemporáneo como Pablo Picasso, Joan Miró, Andy Warhol, Salvador Dalí, Soledad Sevilla, Louise Bourgeois o Eugenio Sempere, para impulsar una reinterpretación creativa y colaborativa. Este concepto de mediación educativa apuesta, por tanto, por las metodologías activas de enseñanza para comprender las artes visuales desde la propia acción creadora. Se trata de una actividad que ya ha recorrido 23 centros de la provincia de Granada y que finaliza, cada curso, en una exposición que permite conocer las obras realizadas por más de 12.000 alumnos en esos colegios y, además, generar obra nueva. Hasta el 31 de mayo se prevé la visita de 4.000 asistentes más, convirtiéndose en una propuesta cultural y pedagógica para visitantes particulares y familias.
La obra original exhibida, perteneciente a la Colección CajaGranada, es el punto de partida para hacer realidad la idea de construcción cultural colaborativa, generando nuevas obras artísticas que son el resultado de cada una de las acciones reinterpretativas de los propios escolares y de los visitantes de la muestra. Como ejemplo, en el presente curso se ha generado la obra titulada ‘Mi autorretrato fotográfico, a partir de Andy Warhol, con la colaboración de la inteligencia artificial’.
Se genera así un nuevo patrimonio artístico, con el convencimiento de que la enseñanza de las artes se desarrolla desde la propia acción creativa, trascendiendo la visión de valoración estética y contemplativa en la visita a una sala de exposiciones. También están presentes las nuevas tecnologías, incorporadas en anteriores ediciones, o la creación 3D, ampliando así las posibilidades creativas a partir de las referencias originales de esas obras y esos artistas contemporáneos. La Facultad de Educación de la Universidad de Granada ya cuenta con la exhibición permanente de estas obras en algunos de sus espacios.
Organizada por la Universidad de Granada y CajaGranada Fundación, la exposición ha sido presentada por la presidenta de CajaGranada Fundación, Ángeles Orantes-Zurita López; la decana de la Facultad de Bellas Artes de la UGR, Elizaberta López Pérez; el vicedecano de Prácticas de la Facultad de Ciencias de la Educación de la UGR, Pedro Valdivia Moral; los comisarios de la muestra y profesores de la UGR, Ricardo Marín Viadel y Joaquín Roldán Ramírez; y la directora del Museo Memoria de Andalucía de CajaGranada Fundación, Eloísa del Alisal Sánchez. Todos ellos han hecho hincapié en la importancia y trascendencia de esta iniciativa basada en la creación colaborativa y el aprendizaje real de las artes.
Ángeles Orantes-Zurita ha destacado que “Arte para Aprender alcanza hoy su decimocuarta edición, un proyecto que nació en el Museo Memoria de Andalucía de CajaGranada Fundación y que ha logrado una importante proyección nacional e internacional, creciendo desde Granada hacia un recorrido global con participación de miles de escolares y docentes en distintos países y comunidades, y reflejando la colaboración entre instituciones y la apuesta de nuestra Fundación por la educación artística y la creación cultural.”
“Este proyecto, iniciado en 2013 junto a la Universidad de Granada como una propuesta de creación a partir de las piezas originales de este centro cultural, se ha revelado como un referente en educación artística y participación social, en el que los visitantes dejan de ser espectadores para convertirse en protagonistas activos del proceso creativo”, ha señalado.
Igualmente, ha resaltado el carácter innovador de ‘Arte para Aprender’, subrayando que plantea una nueva forma de entender la relación con el arte, más participativa y abierta. “Os ruego que, desde la Universidad, no dejéis de crear y de proponernos iniciativas; nuestras puertas están siempre abiertas”, ha concluido.
Ricardo Marín Viadel ha explicado que ‘Arte para Aprender’ es un proyecto que nace de la colaboración entre universidad y museo, generando sinergias que permiten construir propuestas más sólidas y con mayor impacto. Igualmente, ha apuntado que la iniciativa se articula en torno a tres ejes —arte contemporáneo, educación artística y cooperación al desarrollo— y que su crecimiento ha permitido ampliar horizontes desde Granada hacia distintos contextos internacionales.
Por su parte, Joaquín Roldán Ramírez ha puesto el foco en el proceso educativo que sustenta la iniciativa, destacando especialmente la formación de los mediadores como elemento clave del proyecto. Ha incidido en que el aprendizaje no se limita a los participantes, sino que se produce también en quienes facilitan la experiencia, lo que convierte el proyecto en una herramienta pedagógica de gran alcance. “No solo es arte para aprender, sino también arte para enseñar, desde la práctica real y continuada en contacto con el alumnado”.
Elizaberta López Pérez ha subrayado la consolidación de ‘Arte para Aprender’ tras catorce ediciones, destacando su fortaleza como propuesta estable y su capacidad de generar impacto en el tiempo. Ha defendido una concepción del arte como herramienta activa, capaz de transformar la mirada, la experiencia y la relación con el entorno. “El arte no es solo para contemplar, sino una herramienta viva que transforma la mirada, la vida y, en última instancia, la realidad que compartimos”.
Pedro Valdivia Moral ha destacado el valor de ‘Arte para Aprender’ como ejemplo claro de transferencia del conocimiento desde la universidad hacia la sociedad. Ha puesto de manifiesto que el proyecto responde a una de las principales demandas actuales del ámbito universitario, al conectar la investigación y la docencia con su aplicación real. “Es un modelo de cómo la universidad puede proyectarse hacia la sociedad de forma útil, innovadora y con un impacto real”.
Eloísa del Alisal Sánchez ha señalado que “Arte para Aprender nos propone algo tan sencillo y tan poderoso como cambiar la manera en la que nos acercamos a una obra: pasar de mirar… a crear; de observar… a participar”. “Estamos ante un proyecto que, desde lo cercano, ha sabido proyectarse al mundo; que fomenta la creación artística, impulsa el aprendizaje a través del arte y refuerza el papel del museo como un espacio de encuentro, participación e inclusión social”, ha finalizado.
De lo local a lo global. Una propuesta internacional que viaja a Francia, Grecia y Honduras
Arte para Aprender se ha convertido en una iniciativa internacional que sigue creciendo, conectando territorios, personas y, sobre todo, formas de “aprender arte a través del arte”.
El proyecto Arte para Aprender, con sus promotores: CajaGranada Fundación, el Ministerio de Cultura a través del programa de ayudas a entidades sin ánimo de lucro para la acción y la promoción cultural, ‘Arte para Aprender en el ámbito rural’, la Universidad de Granada, la Universitat Jaume I de Castellón y especialmente la asociación ACOES Granada CREA, titular de la Colección ¡cread!, ha producido este año hasta seis exposiciones, incluyendo las exhibidas en el Centro de España en París, la Casa García de Viedma en Armilla, el museo Piñole de Gijón (Asturias), el paraninfo de la Universitat Jaume I de Castellón y el proyecto Bombearte en Tegucigalpa (Honduras), donde se continúan creando espacios de encuentro entre arte, patrimonio y educación que están generando, además, numerosas investigaciones en máster y tesis doctorales, como producción educativa y artística. A la dimensión didáctica, se une también la social.
Información para la visita
Lugar: Sala de Exposiciones Temporales. Centro Cultural CajaGranada. Avda. de la Ciencia, 2. Granada.
Fecha: Del 14 de abril al 31 de mayo de 2026.
Horario de la exposición para público general (no grupos):
- Del 14 al 28 de abril de 2026: De martes a sábado de 11 a 14 horas | Domingos y lunes cerrado.
- Del 29 de abril al 31 de mayo de 2026: De martes a sábado de 11 a 14 horas y de 18 a 20 horas | Domingos y festivos de 11 a 14 horas | Lunes cerrado.
Entrada gratuita.
Visitas en grupo: Reservas a través del teléfono 958 222 257 ext. 7327 o 7332 y en el correo edumuseo@cajagranadafundacion.es.
Información del proyecto
Título: Arte para Aprender 2025-2026.
Comisarios: Joaquín Roldán Ramírez, profesor titular de Universidad de la UGR y Ricardo Marín Viadel, catedrático de Universidad de la UGR.
Organizan conjuntamente: Universidad de Granada y CajaGranada Fundación.
Participan:
- Máster oficial interuniversitario en Artes Visuales y Educación.
- Doctorado oficial interuniversitario en Artes y Educación.
- Proyecto PID2023- 1517445OB-I00 / 10.13039/901100011033, titulado “A/r/tografía, métodos de investigación educativa basada en artes visuales e inteligencia artificial para la innovación e inclusión social”, financiado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, Agencia Estatal de Investigación, y por FEDER, UE.
- Facultad de Bellas Artes.
- Facultad de Ciencias de la Educación.
- Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal.
Proyecto avalado por INSEA-International Society for Education Through Art. Asociación profesional internacional del profesorado de Educación Artística.
